tag:blogger.com,1999:blog-31011572959395853782024-03-04T20:55:10.986-08:00GRAN CATEGORIAGran Categoriahttp://www.blogger.com/profile/02139275700360383015noreply@blogger.comBlogger108125tag:blogger.com,1999:blog-3101157295939585378.post-18810082066198494582013-01-02T02:38:00.002-08:002013-01-02T02:38:35.280-08:00GRAN CATEGORIA Playlists Xmas special - Life is a bitch and then you die<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkPc-Fyk88ST0L-QnVszA6ORH5LV4rADGhjcm320jTmkq_SJvs5ktHGPiGSJo3vnE4hrS7vKzkvaZrVCRrAsszSQ0NNbO-8sSYDLcM5sdxmpXSj7oWAE8V0xm9x6ecjGrdI3khfLSRI-I/s1600/CVRN.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkPc-Fyk88ST0L-QnVszA6ORH5LV4rADGhjcm320jTmkq_SJvs5ktHGPiGSJo3vnE4hrS7vKzkvaZrVCRrAsszSQ0NNbO-8sSYDLcM5sdxmpXSj7oWAE8V0xm9x6ecjGrdI3khfLSRI-I/s640/CVRN.png" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<a name='more'></a><div style="text-align: left;">
<a href="http://uploaded.net/file/nxju2c1k" target="_blank">F.O.A.D.</a></div>
<br />
<br />Gran Categoriahttp://www.blogger.com/profile/02139275700360383015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3101157295939585378.post-86364832387868044552012-12-25T04:48:00.003-08:002012-12-25T04:48:24.500-08:00GRAN CATEGORIA Playlists #7 - It must be raining there forever<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-diAavb4JAtLVeNvCYoBRGxtX-Shc5tTdQXQzmDY7s4Xn5UhiYZx9Rp-gVjxfdIIw8Xq2-ksrE2szJEm7LQ1zVLM46M2vhpGgC5tg0L1tl0mAFZy-HW6ZGwqp3swJlaOZ-aJnpzn-fbI/s1600/yellownote.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-diAavb4JAtLVeNvCYoBRGxtX-Shc5tTdQXQzmDY7s4Xn5UhiYZx9Rp-gVjxfdIIw8Xq2-ksrE2szJEm7LQ1zVLM46M2vhpGgC5tg0L1tl0mAFZy-HW6ZGwqp3swJlaOZ-aJnpzn-fbI/s640/yellownote.png" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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</div>
<a name='more'></a><a href="http://uploaded.net/file/8qyx96cc" target="_blank">RAIN</a><br />
<br />Gran Categoriahttp://www.blogger.com/profile/02139275700360383015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3101157295939585378.post-24547546353505732392012-12-19T13:42:00.000-08:002012-12-19T13:42:44.894-08:00Silver Jews [Lookout mountain, lookout sea] 2008<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivgIU2ExGsOJP5iCK6Zym1dkaDwUvaEPzODJwAuYBIgp_9Z60CHLySA2A1fPKOVd0pyZ_AG_4Iv0KeVLyNdxAtoiNhh5PbQyFL1XgR791WMcfHUgFsHv0HwqJDzz1tju_ofRugyXkc3Jk/s1600/SILVER+JEWS+-+LOOKOUT+MOUNTAIN,+LOOKOUT+SEA+A.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivgIU2ExGsOJP5iCK6Zym1dkaDwUvaEPzODJwAuYBIgp_9Z60CHLySA2A1fPKOVd0pyZ_AG_4Iv0KeVLyNdxAtoiNhh5PbQyFL1XgR791WMcfHUgFsHv0HwqJDzz1tju_ofRugyXkc3Jk/s640/SILVER+JEWS+-+LOOKOUT+MOUNTAIN,+LOOKOUT+SEA+A.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
Podría comenzar el post contando que David Berman, frontman e ideólogo de Silver Jews, es un grandisimo genio, un compositor de los que prácticamente no quedan, un letrista dotado de un inmenso talento además de un finisimo sarcasmo, podría empezar contando que es hijo de Richard Berman, una figura bien conocida en los más altos círculos de poder de Washington D.C. al cual el bueno de David repudió públicamente por apoyar el negocio de las armas y otros igual o más reprobables. Podría empezar el post acordándome de toda su familia por abandonar la música para dedicarse a la literatura. Podría empezar este post de muchisimas maneras.<br />
<a name='more'></a><br />
Pero no lo voy a hacer, lo voy a comenzar diciendo que me parece una auténtica vergüenza que se me haya pasado publicar este disco aquí, ya que estamos hablando de una maravillosa obra maestra, una impresionante colección de canciones que acompañan a unas letras absolutamente increíbles (es imprescindible seguirlas bien, y si no controlas el idioma de Shakespeare a la perfección o bien te cuesta comprender la pronunciación del señor Berman, siempre puedes seguirlas <a href="http://www.cowboylyrics.com/lyrics/jews-silver.html" target="_blank">aqui</a>).<br />
<br />
Simple y llanamente, me parece uno de los mejores discos que he escuchado nunca.<br />
En serio, no entiendo cómo no ha aparecido antes publicado en el blog.<br />
<br />
No perdáis más tiempo de vuestras vidas sin la compañía de David Berman y su imaginario, seguro que sentiréis un enorme placer al haberlo conocido.<br />
<br />
Tic, tac, tic, tac...<br />
<br />
Conozca a Mr. Berman <a href="http://www.mediafire.com/?mwptjsubol1" target="_blank">aqui</a><br />
<br />
<a href="http://www.amazon.es/Lookout-Mountain-Sea-Vinilo/dp/B0017LHK3G/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1355953210&sr=8-1" target="_blank">COMPRAR</a> (crujiente vinilo)Gran Categoriahttp://www.blogger.com/profile/02139275700360383015noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3101157295939585378.post-69822317263082103242012-12-17T13:59:00.000-08:002012-12-17T14:23:52.598-08:00GRAN CATEGORIA Playlists #6 - Falling into the night vol. 2<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuzI14bKNBgEK0tLvtM5L9X30L6hGvyIwu1-2L9JmuShGKu_6duon36Xs5BB4UYm5jag5-Icdy1qMHVxdfROLGFkgeQsmoizw_zPqfvdNRmWNZl2BfYSp8p9tVIVFvhju3OPKi2gdjme8/s1600/BLUENOTE.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuzI14bKNBgEK0tLvtM5L9X30L6hGvyIwu1-2L9JmuShGKu_6duon36Xs5BB4UYm5jag5-Icdy1qMHVxdfROLGFkgeQsmoizw_zPqfvdNRmWNZl2BfYSp8p9tVIVFvhju3OPKi2gdjme8/s640/BLUENOTE.png" width="500" /></a></div>
<br />
<br />
<a name='more'></a><a href="http://uploaded.net/file/r16oc5eg" target="_blank">LET´S FALL INTO THE NIGHT</a>Gran Categoriahttp://www.blogger.com/profile/02139275700360383015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3101157295939585378.post-12536326605735435462012-12-15T15:20:00.002-08:002012-12-16T07:21:36.801-08:00GRAN CATEGORIA Playlists vol. 5 - "The quiet & blue moods".<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqS6UrD3e0T40kDgmdMs5Vnp0xQFgPjdh7YTTwVMuGA_7HI8kS_UhBtt1mOZ6sDc4FmYZ2VuM9hGCnH1tMYe3z0QBs01C0TjqU3UfGDoIeWMEhFgZm4aFk1bLbeWq_rrBZOACBsjJTxks/s1600/COVER.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqS6UrD3e0T40kDgmdMs5Vnp0xQFgPjdh7YTTwVMuGA_7HI8kS_UhBtt1mOZ6sDc4FmYZ2VuM9hGCnH1tMYe3z0QBs01C0TjqU3UfGDoIeWMEhFgZm4aFk1bLbeWq_rrBZOACBsjJTxks/s320/COVER.png" width="500" /></a></div>
<br />
<a name='more'></a><br />
Descarga - <a href="http://uploaded.net/file/p6em6xhx" target="_blank">Uploaded</a>Gran Categoriahttp://www.blogger.com/profile/02139275700360383015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3101157295939585378.post-50202018213255992502012-06-16T13:19:00.001-07:002012-06-17T03:25:56.768-07:00Giant Giant Sand [Tucson] 2012<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSP-v21GjB4IBOE6FTINF7D023kclHK39LHMr0bjGiMTMDe0LtTCr21a3zsp_QNsvpM4FhMLmMotQ0kvtw0pfdITvxMlP90A2WXvUkiQ0lhQuS6uJEVl9nZ16hANnevkDmq1l7JLsglYY/s1600/giant-giant-sand.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSP-v21GjB4IBOE6FTINF7D023kclHK39LHMr0bjGiMTMDe0LtTCr21a3zsp_QNsvpM4FhMLmMotQ0kvtw0pfdITvxMlP90A2WXvUkiQ0lhQuS6uJEVl9nZ16hANnevkDmq1l7JLsglYY/s640/giant-giant-sand.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
Tiene que ser una sensación bastante bonita llegar a los 56 años haciendo lo que tú quieres, ganándote la vida con lo que más amas hacer y encima, publicar la obra de tu vida. Tiene que ser bonito, tranquilizador y enormemente satisfactorio.<br />
<br />
Howe Gelb, natural de Tucson, Arizona, es uno de los más inquietos e hiperactivos compositores de la actualidad. Desde aquellos lejanos principios de los 80 en los que hacía sonar a <a href="http://www.youtube.com/watch?v=k3YwOYjrqbQ" target="_blank">Giant Sandworms </a>(germen de Giant Sand y nombre inspirado en los gusanos que habitaban los desiertos del planeta Arrakis en el "Dune" de Frank Herbert) bebiendo de las fuentes del new wave y el post-punk más ochentero, lleva Gelb dando tumbos por la carretera, publicando discos sin parar con unos y con otros (en solitario, con Giant Sand, como "Arizona amp & alternator", con el proyecto <a href="http://grancategoria.blogspot.com.es/2011/08/op8-slush-1997.html" target="_blank">OP8</a> ya revisado en el blog, con su Band of Gypsies, con Sigmatropic, etc, etc, etc) y haciendo de la imperfección un estilo de vida y de arte.<br />
<a name='more'></a><br />
Precisamente, las características de la obra de Gelb son la más descarada inmediatez, la calidez de lo impreciso, la aparente anarquía sonora y compositiva, la experimentación y la instanteniedad, todo ello mezclado con toneladas y toneladas de polvo proveniente del desierto de su tierra natal y una peculiar visión del country-rock, los sonidos más fronterizos y la avería sonora como declaración de principios e intenciones.<br />
<br />
En toda la discografía de Gelb, tanto en solitario como con Giant Sand aparecen estas características implícitas, a veces quizás descontrolando un poco más de lo debido (su "Snarl some piano", por poner un ejemplo) y otras dotando a la obra de un carisma sinvergüenza que te hace esbozar una sonrisa, caso del infravalorado "Melted wires", "...is all over the map" o "Glum". Si conoces un poco la obra de este hombre, no te chirriarán ciertas cosas como esa versión de "Anarchy in the UK" cantada (más bien gritada) por su hija pequeña en "...is all over the map" o sus extraños discos de piano.<br />
<br />
Con "Tucson", subtitulado como "A country-rock opera" las cosas han cambiado, y mucho.<br />
<br />
Reconozco que tenía ciertos prejuicios cuando leí lo de "disco conceptual" u "ópera country-rock", pensaba en lo fácil que era que se le fuera de las manos a Gelb (como ocurrió por ejemplo en la gira que hizo interpretando "Live at Folsom prison" de Johnny Cash o en alguno de sus conciertos/performances/improvisaciones en solitario), pero pocas veces equivocarme me ha resultado tan gratificante.<br />
<br />
"Tucson" es una OBRA MAESTRA de cabo a rabo, estamos hablando de 19 temas que cuentan la historia de un hombre que, hastiado del sitio donde vive, decide abandonarlo todo para cambiar su rutinaria vida por otra llena de aventuras donde caben tantos errores como aciertos, donde la improvisación figura en el número 1 de la lista de deberes, y sí, a mi también me ha sonado a algo bastante autobiográfico.<br />
<br />
En cuanto a lo musical, Gelb ha sido increíblemente hábil e inteligente, mucho más que nunca. Me explico: Gelb ha conseguido controlar la inmediatez, la anarquía sonora y compositiva, la experimentación y la instantaneidad sin que suene forzado, frío, precocinado y sobre todo, diferente. Tienes que ser muy listo para esto, verdad?. Supongo que es el resultado de tantos años moviéndote en esa forma de tocar y componer.<br />
<br />
Los temas suenan a lo que Giant Sand ha sonado toda la vida, pero añadiéndole gotas extra de Los Lobos, Flaco Jiménez, Tom Waits, Willy de Ville, Ry Cooder, Texas Tornados, Freddy Fender y hasta algún ramalazo/balada tipo Chet Baker, además de algún poso que quedó de esa estancia cordobesa que se transformó en el en cierta manera polémico "Alegrías", con su Band of Gypsies.<br />
<br />
Gelb ha conseguido reunir todas sus influencias, empaquetar todos sus conocimientos musicales y resumir todo lo aprendido a lo largo de tantos y tantos años de experiencia en una preciosa e irrepetible obra autobiográfica que sin ningún lugar a dudas para mi, es el DISCO DEL AÑO, su obra maestra. Imagino que esa obra que siempre tuvo en su cabeza, que siempre quiso hacer y que al fin, ha conseguido realizar.<br />
<br />
<br />
El autor sabía que iba a publicar algo GIGANTE, de hecho lo de "Giant Giant Sand" no es gratuito, es mucho más que Giant Sand, pero muchisimo más.<br />
<div>
<br /></div>
<br />
Descarga: <a href="http://freakshare.com/files/w7fq2l92/NMaySfrd6443.rar.html" target="_blank">Freakshare</a><br />
<br />
<a href="http://www.firerecords.com/site/index.php?page=release&releaseid=00876" target="_blank">COMPRAR</a><br />
<br />
<a href="http://howegelb.com/" target="_blank">WEBSITE</a><br />
<br />Gran Categoriahttp://www.blogger.com/profile/02139275700360383015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3101157295939585378.post-24982259289928766802012-05-16T08:22:00.000-07:002012-05-16T08:29:41.771-07:00OFF! [The first four EPs] 2010.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfCv0SVcVIgBP2ZNbVZIk6zvfMY0BZ8U7xLQAwDRBrbGBQcGMv3uQnVaVaEH_IgqLNa2FKKK29cjuRAWd9UI_Jw5PUkZGrsGFDBbvF1dlw7QhH-pne9Y1Gjg-cwctTW1zDrCb4k908bHI/s1600/Off_-First_Four_Eps-Frontal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfCv0SVcVIgBP2ZNbVZIk6zvfMY0BZ8U7xLQAwDRBrbGBQcGMv3uQnVaVaEH_IgqLNa2FKKK29cjuRAWd9UI_Jw5PUkZGrsGFDBbvF1dlw7QhH-pne9Y1Gjg-cwctTW1zDrCb4k908bHI/s640/Off_-First_Four_Eps-Frontal.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
Probablemente este sea unos de los posts más entusiastas que vayáis a leer en este blog, y ya es decir!, porque si algo tiene G.C. es que es un blog en el que no encontrarás valoraciones demasiado objetivas o las típicas y frías críticas especializadas y analíticas.<br />
<br />
OFF! son lo más grande, y digo <b>LO MÁS GRANDE</b> que le ha ocurrido al hardcore-punk en muchísimo tiempo. Podría decir que son un tremendísimo paradigma de ese estilo, un sueño hecho realidad, un sobresaliente predicado de ese tipo de música que a algunos nos acompañó y de hecho nos acompaña en nuestras vidas.<br />
<br />
OFF! no son "hardcore-punk", OFF! ahora mismo son "<i>el hardcore-punk"</i>. En su estado más puro, divertido, instantáneo, desnudo, brutal y sobre todo, de verdad.<br />
<a name='more'></a><br />
Auténtico y potentísimo dream-team, la banda está compuesta por el enorme <i>Keith Morris</i> al frente (viejo lobo y auténtico padrino del hardcore-punk norteamericano, que en su día lideró la mejor época de <i>Black Flag </i>además de los inolvidables <i>Circle Jerks</i>), <i>Steven McDonald</i> al bajo (uno de los hermanos <i>McDonald</i>, pequeños/grandes genios artífices de esa pedazo de banda tan incomprensiblemente menospreciada y sobresaliente llamada <i>Redd Kross</i>), <i>Dimitri Coats</i> (guitarrista de los muy recomendables <i>Burning Brides</i>) y el enorme <i>Mario Rubalcaba</i> a las baquetas (celebrado skater profesional, y una de las mayores bestias pardas que he visto jamás tras los tambores, y antiguo batería de <i>Rocket From the Crypt, Hot Snakes, Black Heart Procession, Earthless,</i> etc, etc, etc...).<br />
<br />
Qué puede salir de aquí?: pues simplemente cosas tan <b>SOBRESALIENTES</b> como este compendio de EPs que OFF! fueron lanzando, y cuyo título rinde tributo a ese pedazo de maravilla llamada <i>"The first four years"</i>, célebre recopilatorio de los primeros años de <i>Black Flag</i> y editado en su día por el sello <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_SST_Records_bands" target="_blank">SST</a> (otra grandisima referencia para toda persona que quiera conocer el underground norteamericano de los años 80).<br />
<br />
Como te podrás imaginar, lo que te vas a encontrar en este disco es hardcore-punk PURO, DURO y PARADIGMÁTICO.<br />
<br />
Me llaman la atención cosas como <i>"Now i´m pissed"</i>, grandisimo guiño a <i><a href="http://www.youtube.com/watch?v=DSAr4p4YOVQ" target="_blank">"Slip it in"</a></i> de los Flag. Es como si <i>Mr. Morris</i> fuera un profesor de universidad al que le tocase impartir la asignatura de historia del punk norteamericano. Pues bien, no habria ponencia más perfecta, clara y definitoria que este <i>"The first four EPs"</i>.<br />
<br />
Prácticamente todo lo que necesitas saber para iniciarte en este tipo de música lo encontrarás aquí, y hablo de un álbum que no alcanza los 20 minutos, pero <i>Morris</i> y los suyos no necesitan más.<br />
<br />
Si en el párrafo anterior me refiero al oyente no iniciado en este tipo de música, ahora me refiero al oyente experimentado: acaso has escuchado tamaña gozada en muchos años??.<br />
<br />
Lo dicho, <i>Keith Morris,</i> otra vez más, ha venido para salvar el día.<br />
<br />
Viva <i>Keith Morris</i>, viva <i>Dimitri Coats</i>, viva <i>Steve McDonald</i>, viva<i> Mario Rubalcaba</i> y vivan <i>OFF!</i>, tanto la banda como el concepto de banda.<br />
<br />
Como apunte final, detallo que el tema <i>"Jeffrey Lee Pierce"</i> está dedicado a la memoria de uno de los mayores genios de la historia del rock, además de íntimo amigo del señor <i>Morris</i>.<br />
<br />
Nada más. Sube el volumen, súbelo mucho, más de lo que normalmente haces y prepárate para 16 trallazos en menos de 20 minutos que te insuflarán una dosis de energía peligrosamente alta. Y claro que es peligrosa, si no no estaríamos hablando de hardcore-punk, joder.<br />
<br />
Descarga: <a href="http://www.mediafire.com/?66md45ywra277ob" target="_blank">Mediafire</a>.<br />
<br />
<a href="http://offofficial.com/" target="_blank">Web oficial</a>.<br />
<br />
<a href="http://www.frocksteady.com/shop/bands/off.html" target="_blank">COMPRAR</a> (si estás en Europa).<br />
<br />
<a href="http://www.merchlackey.com/off/" target="_blank">COMPRAR</a> (si no estás en Europa).<br />
<br />Gran Categoriahttp://www.blogger.com/profile/02139275700360383015noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3101157295939585378.post-30806081192088921842012-04-14T04:37:00.000-07:002012-04-14T04:37:48.252-07:00GRAN CATEGORIA bootleg series - EARTHLESS [live@CastelldeGuadalest 2009].<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4vi-DMItLRsiY8yN_f-zSGN09ZLGRS4WlXwVw2CMVE7c0eO6O2BH-MLfVeGJF93FMGTGlbzOB_TgMJG7qVyc8jQWuCCg72LEj1OmiPGGPls3_UHDlQdBwfM6JwzktO0nKMzAvmxA4ZWU/s1600/earthless.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4vi-DMItLRsiY8yN_f-zSGN09ZLGRS4WlXwVw2CMVE7c0eO6O2BH-MLfVeGJF93FMGTGlbzOB_TgMJG7qVyc8jQWuCCg72LEj1OmiPGGPls3_UHDlQdBwfM6JwzktO0nKMzAvmxA4ZWU/s640/earthless.jpg" width="500" /></a></div><br />
Hoy en las "BOOTLEG SERIES" del blog, traemos un impresionante concierto de Earthless, esa super banda formada por Isaiah Mitchell, Mike Eginton y Mario Rubalcaba.<br />
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Earthless practican un rock psicodélico de altísimo octanaje y gran categoría con clara influencia de los más densos y brutales maestros hard rockeros de los 60 y los 70, léase Groundhogs (de hecho, en esta grabación versionean su clásico "Cherry red"), los Cream más desatados, Mountain, Blue Cheer, Cactus, Buffalo, etc...<br />
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Esta grabación inédita y hecha por un servidor en el Festival del Castell de Guadalest (julio del 2009) sirve como memoria del impresionante concierto que se marcaron sobre ese escenario. Casi dos horas de música sin parar, dejándose la piel sobre el escenario y además con un pequeño-gran detalle: Earthless no hicieron prueba de sonido. Simplemente salieron, tocaron y arrasaron (al no haber soundcheck, faltan los 4 primeros minutos del concierto, ya que olvidé ponerlo a grabar!).<br />
<br />
El sonido es de mesa, por lo que podréis disfrutar de una grabación de bastante calidad.<br />
<br />
Sin más: EARTHLESS live@CASTELLDEGUADALEST.<br />
<br />
Descarga: <a href="http://www.mediafire.com/?9vcmb8m6uc17zdy" target="_blank">Mediafire</a>.Gran Categoriahttp://www.blogger.com/profile/02139275700360383015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3101157295939585378.post-68312421935166665782012-04-14T04:10:00.000-07:002012-04-14T04:10:12.866-07:00Leyland Kirby [When we parted, my heart wanted to die] 2009.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixMRxbSVgNtxePKzfEYu-mo0dQCRjuMvM9o9YxlIVSW2UOYTEow4uYHfpMgBmsq7UXGfp7YO6CKub4bUO0VXP2tsTJOTXrqDGPI1znvsyWCOdgPIOPs4WB8gL_r37Q7GrXGggccT66-s4/s1600/leyland.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixMRxbSVgNtxePKzfEYu-mo0dQCRjuMvM9o9YxlIVSW2UOYTEow4uYHfpMgBmsq7UXGfp7YO6CKub4bUO0VXP2tsTJOTXrqDGPI1znvsyWCOdgPIOPs4WB8gL_r37Q7GrXGggccT66-s4/s640/leyland.jpg" width="500" /></a></div><div><br />
</div>Hay artistas que transitan por caminos que apenas están indicados.<br />
<div><br />
</div><div>Lejos de las monótonas interestatales de cinco carriles. Pero, que en cambio, no paran de crear nuevas micronaciones -en sus atlas particulares- en campo abierto. </div><div><br />
</div><div>El británico Leyland Kirby (también en los altamente recomendables The Caretaker) es de ese tipo de artistas, de los que exploran los caminos menos transitados. Siguiendo el itinerario marcado por su personalísima forma de entender la música, nos entrega esta emotiva, ambiciosa y desoladora obra maestra.<br />
<a name='more'></a></div><div>Dividida en tres entregas -en una cuidadísima edición en vinilo y en CD- diferentes: “When We Parted My Heart Wanted To Die” (1/3) / “Sadly, The Future Is No Longer What It Was” (2/3) y “Memories Live Longer Than Dreams” (3/3). Nos va contando con pianos como catedrales, ruido ambiente, sintetizadores y breves arreglos de cuerda que el futuro ya no nos pertenece. </div><div><br />
</div><div>Y el pasado es algo muy borroso (curiosamente su música es así, antigua y del futuro). Un camino lleno de espinas, como el que recorremos la mayoría en estos tiempos, pero bello al fin y al cabo. La longitud de la mayoría de las piezas (una media de 8 min) es otro de los alicientes de este trabajo. </div><div><br />
</div><div>Ya que el mancuniano hace un trabajo -casi artesanal- en los desarrollos de todas las piezas. Aún siendo un proyecto a muy bajas revoluciones la mayoría de las canciones tienen unas estructuras exuberantes y complejas (afirma que estuvo 48 horas sin dormir sólo para arreglar una canción) que te llevan a sitios donde muy pocos son capaces de llegar. Un trabajo colosal sólo para degustar a fuego lento. </div><div><br />
</div><div>Llévenselo, por favor, me lo agradecerán por siempre. Y aunque esta es su obra maestra y definitiva no pierdan de vista la vastísima discográfica de este hombre, que afirma: “Lo único que me interesa es hacer un trabajo de calidad y con el que me sienta emocionalmente vinculado. </div><div><br />
</div><div>Creo que soy muy afortunado por poder dedicar tanto tiempo a trabajar y realizar algo valioso en esta época de usar y tirar que nos ha tocado vivir.</div><div><br />
</div><div>Descarga: <a href="http://depositfiles.com/en/files/56crho8ie" target="_blank">Depositfiles</a>.</div><div><br />
</div><div><a href="http://leylandkirby.bandcamp.com/" target="_blank">Bandcamp</a>.</div><div><br />
</div><div><a href="http://www.normanrecords.com/vinyl/110567-leyland-kirby-when-we-parted-my-heart-wanted-to-die" target="_blank">COMPRAR</a> (vinilo).</div>Gran Categoriahttp://www.blogger.com/profile/02139275700360383015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3101157295939585378.post-84404233338647234682012-02-27T06:07:00.002-08:002012-02-27T06:17:14.488-08:00Fugazi [In on the kill taker - Steve Albini demos] 1993.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDK-_aBoXH0eu6uYyD3vHmpZpDnV3eV8n1UAlODGn6loTP7BxWyggCUxHFFbLpSQytunAsV7k-aj4MJSF0HnVo1nFP2PAMo3kLIvZ90yPKcqYNG4eFl3RzqWuz7Tu0ot5mCjmgMa0Qw6g/s1600/albini.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDK-_aBoXH0eu6uYyD3vHmpZpDnV3eV8n1UAlODGn6loTP7BxWyggCUxHFFbLpSQytunAsV7k-aj4MJSF0HnVo1nFP2PAMo3kLIvZ90yPKcqYNG4eFl3RzqWuz7Tu0ot5mCjmgMa0Qw6g/s640/albini.png" width="500" /></a></div><br />
Este post es algo especial, ya que no se trata de un "disco" en si, y está más bien orientado a seguidores de una de las mejores bandas de la historia. Una banda que lo tiene (tenía?) todo. Una discografía impecable, una actitud intachable, un sonido originalísimo, canciones inteligentes y sobre todo, COHERENCIA.<br />
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En el año 1993, Fugazi se metieron en el estudio para darle forma a su tercer álbum, el mítico "In on the kill taker". Se trasladaron a Chicago para trabajar con Steve Albini, pero por haches o por bes, no quedaron demasiado contentos con los resultados, por lo que optaron por regrabarlo todo con Ted Nicely y Don Zientara.<br />
<a name='more'></a><br />
Este documento que dejo a continuación incluye algunos de los temas incluidos en "In on the kill taker" en una versión mucho más cruda que la posteriormente publicada en el álbum.<br />
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Siempre suelo decir lo mismo sobre Fugazi, si no te gustan, lo siento muchísimo por ti, por lo que te pierdes. Y si todavía no los has escuchado en profundidad, me alegro por lo que te espera por delante.<br />
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Los que los admiráis ya sabéis de lo que hablo.<br />
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P.D.: Pikino!! Espero ansiosamente tu post!!.<br />
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Este es probablemente el post más especial de GRANCATEGORIA.<br />
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A ROOM WITH A VIEW fue una de las mejores bandas que salieron de este país. <br />
Fin de la historia.<br />
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Esta grabación INÉDITA recoge el concierto que ofrecieron el 18 de noviembre del año 2002 en la mítica sala Planta Baja de Granada junto con 12 Aullidos y Notes to myself.<br />
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El audio está sacado de mesa, por lo que es de bastante calidad.<br />
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Espero que lo disfrutéis ,yo desde luego, lo estoy haciendo.<br />
Rindamos pleitesía a estos GENIOS.<br />
<a name='more'></a><br />
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</div>David Thomas Broughton es un GENIO nacido en Otley, West Yorkshire (U.K.) que culmina una carrera interesantísima con un pedazo de obra maestra como "Outbreeding".<br />
<div><br />
</div><div>Broughton se solía mover por esa escena de señores armados con una acústica, loop-station y mil cacharros. Los conciertos de Broughton siempre son diferentes, cada día deja lugar a la improvisación (tuve la suerte de conocerle y grabar uno de sus conciertos, a lo que él me comentó que todas las noches interpreta sus canciones según le vaya dando, que nunca tiene un plan acerca de qué o cómo va a tocar). Broughton engaña, ya que ves llegar a un tipo paliducho con pinta de típico británico y no te imaginas que ESA VOZ venga de ahí. Ni el mil años.<br />
<a name='more'></a></div><div>Grabó su primer disco "The complete guide to insufficiency" en una sola toma y dentro de una iglesia de Leeds, y por supuesto es un disco aconsejabilísimo, aunque considero que con este "Outbreeding", Broughton ha dado en el clavo y resumido perfectamente su talento a la hora de escribir canciones y sobre todo, de escribir letras, ya que es un notabilísimo escritor. Diría también que se ha liberado de ciertas limitaciones y tópicos que le suponían ese formato de "one-man-band", rodeándose de una banda completa, hecho que favorece sus composiciones al 1000 por 1000.</div><div><br />
</div><div>Este post no viene sino a culminar la brasa que me he encargado personalmente de dar en todas las redes sociales con esta gran obra de este extraño, peculiar y simpático británico y que merece el reconocimiento de cuantos más cuidadosos oyentes mejor.</div><div><br />
</div><div>Por qué me he tomado tan por lo personal esto?, pues sinceramente porque creo que es uno de los mejores discos del año 2011 sino el mejor, y porque la sensibilidad, el talento, la destreza y la inteligencia que destila David Thomas Broughton en sus composiciones son algo raro, muy raro de encontrar hoy en día en dosis tan concentradas.</div><div><br />
</div><div>Aconsejo al oyente no demasiado experimentado con el inglés, que acompañe la escucha del álbum mientras lee las letras (insisto, es importante).</div><div><br />
</div><div>A modo de post-data, en la <a href="http://www.davidthomasbroughton.co.uk/" target="_blank">web</a> de Broughton, podéis encontrar un video por cada uno de los temas de "Outbreeding", bonito detalle que no hace sino añadir calidad y CATEGORÍA a esta obra maestra que espero no pase desapercibida, porque sería una de las mayores INJUSTICIAS de ésta década, aunque esos bastardos sin corazón de Pitchfork lo califiquen con un mísero 6,9.</div><div><br />
</div><div>Descarga: <a href="http://www.mediafire.com/?fb859zgacy90yp1" target="_blank">Mediafire</a>.</div><div><br />
</div><div><a href="http://www.myspace.com/davidthomasbroughton" target="_blank">Myspace</a>.</div><div><br />
</div><div><a href="http://www.amazon.co.uk/Outbreeding-David-Thomas-Broughton/dp/B0050HVU1Q" target="_blank">COMPRAR</a>.</div>Gran Categoriahttp://www.blogger.com/profile/02139275700360383015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3101157295939585378.post-36807107324986067502011-11-14T14:49:00.000-08:002012-01-08T04:44:59.109-08:00Kiila [Silmät sulkaset] 2004<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxaeJfyJ-13Go7QNZRKLKfuhiR4FQDSzbi2rLEJXb2-8Q4RzFmXxRDP8OLhNK8HN9wOsnMtKoaLah8_s7U3dVgNwIfJu5VtDPLuXOs0Qe7MYn_qAFz4XO7-YyUTke641tyrJO8Wqx8_OE/s1600/KIILA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxaeJfyJ-13Go7QNZRKLKfuhiR4FQDSzbi2rLEJXb2-8Q4RzFmXxRDP8OLhNK8HN9wOsnMtKoaLah8_s7U3dVgNwIfJu5VtDPLuXOs0Qe7MYn_qAFz4XO7-YyUTke641tyrJO8Wqx8_OE/s320/KIILA.jpg" width="500" /></a></div><div><br />
</div>Escuchar a Kiila es adentrarte en un lugar en el que probablemente no te hayas adentrado demasiadas veces. Practican un folk con ciertos tintes psicodélicos que toma como punto de partida la tradición musical nórdica, tan poco conocida por estos lares, tan poco difundida, cosa injusta tratándose de una parte muy importante del vastísimo legado cultural europeo.<br />
<a name='more'></a><div>Desde aquí reivindico y recomiendo adentrarse en estas músicas que contienen una esencia tan trascendental y milenaria, aunque las referencias más aconsejables las dejaré para otro post y así no quitarle protagonismo a tan fantástica obra como la que ocupa hoy GRAN CATEGORÍA.</div><div><br />
</div><div>Kiila son un sexteto finlandés perteneciente al creativo e innovador sello FONAL RECORDS (del que llevo muchos años siendo seguidor gracias a su fantástico catálogo de músicas tan diferentes y tan aparte del "negocio musical") que lleva ya unos años traduciendo los conceptos básicos de la música milenaria de su país natal a un lenguaje totalmente personalizado, convirtiendo el idioma del folklore nórdico en una suerte de tradición, vanguardia, psicodelia y experimentación con muchísimo acierto y absoluto respeto a la cultura de sus ancestros.</div><div><br />
</div><div>Personalmente destacaría este "Silmät sulkaset" entre su discografía por ser el que mejor combina los elementos que he mencionado anteriormente.</div><div><br />
</div><div>Escuchad este disco preferentemente en un momento tranquilo y con auriculares, para apreciar mejor todos y cada uno de los elementos que con tantísima sutilidad Kiila crean un hipnótico y enigmático lienzo.</div><div>Kiila manejan en este disco instrumentos acústicos casi en su totalidad, exceptuando algún pequeño arreglo de eléctrica y algún uso concreto de samplers. Hacen música profunda, trascendental. Hacen música preciosa.</div><div><br />
</div><div>No puedo dejar de aconsejar que os adentréis en el mundo de FONAL RECORDS, sello que siempre ha apostado por la creación artística al 100 por 100, tanto en sus referencias musicales como en los empaquetados, diseños, etc...aunque quizás lo que más me fascine del sello sea su absoluta indiferencia hacia cualquier tendencia musical, revistas o medios "del rollo", y que apueste únicamente por cosas que bajo su criterio, consideren de interés lanzar al mundo.</div><div><br />
</div><div>Bueno, sin más os dejo con esta pequeña gran joya que igual os despierta el interés por la preciosa música que tantos años lleva practicándose por aquellos bellos países.</div><div><br />
</div><div>Va a ser un placer, estoy seguro.</div><div><br />
</div><div>Descarga: <a href="http://www.mediafire.com/?tkbgzz5lojh" target="_blank">Mediafire</a>.</div><div><br />
</div><div><a href="http://www.myspace.com/kiilamusic" target="_blank">Myspace</a>.</div><div><br />
</div><div><a href="http://www.amazon.com/Silm%C3%A4t-Sulkaset/dp/B0013F4CHS" target="_blank">COMPRAR</a>.</div><div><br />
</div><div><br />
</div>Gran Categoriahttp://www.blogger.com/profile/02139275700360383015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3101157295939585378.post-64813319086708136442011-11-11T11:29:00.000-08:002012-05-16T08:38:11.072-07:00Max Roach [We insist! Max Roach´s freedom now suite] 1960<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyr8ns3kGSUHVDx-emQ-q5DF9jbtnG9mJpg51W0QTKWtz4H8sfYFwwLBsaNEA0v93ZbTpOwvgrjZIqQXK7dUG9oENW3yysBqRtH3iK5l2mIRKKGzHxn1fd8A7dPSFRatW8IndS7rFwHyM/s1600/we+insist.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyr8ns3kGSUHVDx-emQ-q5DF9jbtnG9mJpg51W0QTKWtz4H8sfYFwwLBsaNEA0v93ZbTpOwvgrjZIqQXK7dUG9oENW3yysBqRtH3iK5l2mIRKKGzHxn1fd8A7dPSFRatW8IndS7rFwHyM/s320/we+insist.jpg" width="500" /></a></div>
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"We insist!" es un grito desesperado, es una declaración de lucha, es un canto por los caídos, es un impactante y desgarrador llanto entonado por alguien que reclama sus derechos más básicos arrebatados sin ninguna razón por los más poderosos. "We insist!" es una obra maestra, es humanidad en estado puro.<br />
<a name='more'></a><br />
A finales de los años 50 y principos de los 60, la segregación racial en Estados Unidos hizo que los norteamericanos negros se pusieran en pie de guerra diciendo "ya está bien, estamos hartos y vamos a acabar con esto". Surgieron movimientos muy dispares, desde el más moderado y pacífico encabezado por Martin Luther King Jr. hasta el que lideró Malcolm X en el que el mensaje se radicalizó un tanto bastante más. Algunos músicos de jazz de la época (mayoritariamente de raza negra), pensaron que podían ayudar a transmitir y reivindicar su lucha a través de sus composiciones, siendo el gran Sonny Rollins en 1958 el primero en soltar un pildorazo inicial mediante su disco "Freedom Now", el cual incluía el siguiente texto:<br />
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<i>"América encuentra raíces profundas en la cultura negra: sus coloquialismos, su humor y su música. Que irónico que sea el negro, el que más razones tiene para afirmar que la cultura americana le es propia, el que sea perseguido y reprimido, que sea el negro, que ejemplifica la humanidad en su misma existencia el que sea recompensado con la inhumanidad".</i><br />
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Este texto, que hoy en día puede resultar más digamos "inocente", supuso un auténtico revulsivo en su año de edición, de hecho, el disco fue retirado de la venta y reeditado con el inofensivo título de "Shadow waltz" y sin por supuesto, el texto en la portada.</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;">Pues bien, llegados a 1960, Max Roach, experimentado batería de jazz, planeó una colaboración con el letrista Oscar Brown que principalmente trataría la historia de la percusión africana en un ambicioso proyecto que finalmente no vio la luz (aunque existen algunos fragmentos de dicha idea en este álbum) debido principalmente a diferencias políticas entre Roach y Brown (Roach era más del ala de Malcolm X mientras que Brown se declaraba algo más moderado y más pro-Martin Luther King Jr.).</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;">Roach supo rodearse de auténticos pesos pesados para dar forma final a su "Freedom Now suite". La impresionante y enorme voz de Abbey Lincoln (la cual más tarde se convertiría en su esposa), la trompeta de Booker Little, el trombón de Julian Priester, el saxo tenor de Walter Benton, el grandísimo Coleman Hawkins también al tenor en "Driva´ man", James Schenk al contrabajo y los espectaculares Babatunde Olatunji, Raymond Mantilla y Tomas Du Vall a las percusiones.</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;">Si nos vamos a lo estrictamente musical, "We insist! Freedom Now suite" es una representación del proto hard-bop, una pequeña pincelada de lo que estaba por venir, es decir, el free jazz y el jazz modal, aparte de que rasca la superficie del jazz conocido hasta el momento y expone de manera manifiesta la parte proveniente de los ritmos africanos, lo cual no deja de ser también una reivindicación política y un bonito gesto para con los orígenes de su propia cultura.</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;"><br />
</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;">El disco se inicia con "Driva´ man", con letra de Oscar Brown y con un ritmo sacado de los cánticos esclavos en las plantaciones de algodón (recomiendo que escuchéis las grabaciones de estos temas que hizo Alan Lomax encontrables en <a href="http://open.spotify.com/album/7lXqoJ3JvHVAbaKBT8XSQi" target="_blank">Spotify</a>). La letra de este tema, escrita por Oscar Brown, ironiza con la crueldad humana, ironiza con la relación entre esclavos y negreros, plasma lo que estaba ocurriendo en el país de la libertad y de las oportunidades no hace demasiados años. La voz de Abbey Lincoln directamente te hipnotiza y te retrata la rabia contenida de un colectivo de personas que estaban hartas de tantas situaciones injustas y el solo de Coleman Hawkins le pone la guinda a todo esto firmando un impecable inicio de disco.</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;"><br />
</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;">"Freedom now" musicalmente es puro hard-bop. Con letra también de Oscar Brown, este tema es una escéptica celebración del "día de la libertad", una especie de "se supone que ya somos libres, pero no me lo acabo de creer del todo, de hecho tampoco han cambiado demasiado las cosas". La cadencia vocal de Abbey Lincoln contrasta con la espídica base rítmica. Parece un extraño corta y pega en el que se ha fusionado a una furiosa banda de hard-bop tocando a 1000 bpm con un cántico gospel tradicional. Dicho contraste hace de "Freedom now" uno de mis temas favoritos del disco y un grandioso acierto por parte de Roach y los suyos.</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;"><br />
</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;">El tercer tema "Triptych: prayer/ protest/ peace" es harina de otro costal. Basado únicamente en la batería de Roach y la voz de Lincoln. Dividido en 3 partes, es sin lugar a dudas el momento más intenso, dramático y tenso del álbum. "Prayer", la primera parte, es un impresionante espiritual, un canto por los caídos, un llanto desesperanzado y desesperanzador. Seguidamente y tras un violento redoble de Roach llega "Protest", el más violento instante del álbum, con Lincoln desgañitándose en unos salvajes y desgarradores gritos que expresan toda la rabia y la frustración de un pueblo oprimido y marginado en su propio país desde hacía ya muchos años. El crítico Nat Hentoff escribió muy acertadamente acerca de "Protest": "Protest es la liberación final e incontrolable de la rabia y la ira que han sido contenidas por el miedo durante tanto tiempo que la catársis sólo es posible arrancando dolorosamente toda la furia acumulada y la hiriente y cegadora amargura. A través de todas las formas de protesta, incluída sin duda, la violenta<i>".</i></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;"><br />
</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;">Tras la tempestad llega la calma y Roach marca de nuevo el final y se inicia "Peace", que supone el cierre del tríptico, volviendo al modo de gospel espiritual, creando un instante tan profundo y tan humano que pone los pelos de punta.</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;"><br />
</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;">"All Africa" es el tema que más se corresponde con la idea primigenia de plasmar la historia de la percusión africana en un disco. "All Africa" combina los cánticos de Lincoln con instrumentos tradicionales africanos, todo ello sumado a la impecable sección de viento, creando un lienzo de una increíble y trascendental belleza.</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;"><br />
</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;">"Tears for Johannesburg", dedicada a las víctimas de un tiroteo contra la policía en Sharpeville, Sudáfrica en 1960 y que se saldó con 69 muertos, llega con toda naturalidad y lógica tras "All Africa" y aquí Roach nos quiere dejar claro que su lucha y la de tantos otros no sólo se limita a Estados Unidos, sino también a Sudáfrica. Musicalmente es el tema más "standard". Aunque basado en un patrón rítmico puramente africano, el desarrollo es más típico dentro del be-bop o el hard-bop, poniendo un perfecto broche de oro a una obra maestra como la que tenéis hoy en GRANCATEGORÍA.</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;"><br />
</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;">"We insist! Freedom Now suite" es una de las obras más humanas y brutales que vayas a encontrar en este blog, vale que fue signo de sus tiempos, pero creo firmemente que un álbum con un concepto como este vaya a resultar desactualizado en nuestro planeta. </span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;"><br />
</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;">Desgraciadamente.</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;"><br />
</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;">Descarga: <a href="http://www.mediafire.com/?bwzd9py1p52bsne" target="_blank">Mediafire</a>.</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;"><br />
</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;"><a href="http://www.myspace.com/maxroachmusic" target="_blank">Myspace</a>.</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;"><a href="http://www.amazon.com/Insist-Roachs-Freedom-Suite-Vinyl/dp/B001GJ319Q" target="_blank">COMPRAR</a> (vinilo).</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;"><a href="http://www.amazon.com/Insist-Max-Roachs-Freedom-Suite/dp/B00008EX7B" target="_blank">COMPRAR</a> (cd).</span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 16px;"><br />
</span></span>Gran Categoriahttp://www.blogger.com/profile/02139275700360383015noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3101157295939585378.post-64747163611117878322011-11-10T14:21:00.001-08:002012-03-06T07:55:45.371-08:00The Denver Gentlemen [Introducing the Denver Gentlemen] 2001<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGKmgS0lmqCTOfi_TrOYlf6ojPDN2JXwaR4WA4hBCwBD8ygibJo4Vbeb8gVoocqzjfVc-jjPZ4iMg1OrVjmXGAwN6-On36MPZtcU-Urh1nLu6ksTRZuh7Eq2I8Dp8TNjsGMviS9fF2c8k/s1600/DENVER.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGKmgS0lmqCTOfi_TrOYlf6ojPDN2JXwaR4WA4hBCwBD8ygibJo4Vbeb8gVoocqzjfVc-jjPZ4iMg1OrVjmXGAwN6-On36MPZtcU-Urh1nLu6ksTRZuh7Eq2I8Dp8TNjsGMviS9fF2c8k/s320/DENVER.jpg" width="500" /></a></div><br />
The Denver Gentlemen te dan la cordial bienvenida a su peculiarísimo teatro-cabaret, un sitio en el que tomas un Pernod tras otro mientras esperas en una silla de bar a que ocurra un milagro, aunque en el fondo no tengas la más mínima esperanza de ello. No sabes por qué, pero sigues ahí, esperando.<br />
<br />
Decirte que sin ellos probablemente no existirían 16 Horsepower, Slim Cessna´s Auto Club, Woven Hand o Lilium, es decir, todos los capos de lo que se conoce como "sonido Denver", o esa retorcidísima vuelta de tuerca donde la tradición musical norteamericana conoce a su lado más oscuro y además se alegra de ello, sólo que había un pequeño fallo. The Denver Gentlemen no dejaron testigo grabado de la época en la que pusieron patas arriba la escena de americana y folk en Denver, Colorado.<br />
<a name='more'></a><br />
Surgidos en 1988 con Mr. Jeffrey-Paul Norlander y Mr. David Eugene Edwards (si, si, el de 16 Horsepower y Wovenhand) al frente, consiguieron unir en una inteligentísima y audaz mezcla la música estadounidense de raíces profundas con la vanguardia del punk y el post-punk tal como la concibieron Joy Division y The Gun Club en sus respectivas carreras.<br />
<br />
Al poco se les unieron el gran Jean-Yves Tola (bajista de 16HP además de Wovenhand) y Slim Cessna, personaje bastante conocido dentro de la galería de músicos de Denver y posterior fundador de los incomparables Slim Cessna´s Auto Club, aunque el bonito y ensoñador cuadro duró más bien poco. Edwards y Tola siguieron el dictado de su alma formando 16 Horsepower, y Slim Cessna fundó su propia banda llevando el papel de indiscutible frontman, lo que hizo que Jeffrey-Paul Norlander se quedase en la estacada (indicar que años más tarde, Norlander se uniría a los de Edwards durante una breve pero intensa temporada).<br />
<br />
Norlander reformó el proyecto con otros músicos locales bastante dotados de talento. Eran músicos que tocaban otros instrumentos (piano, tuba, trombón, acordeón...) que diferían bastante de la típica formación rockera, por lo que el concepto cambió bastante, aunque nunca sabremos si para mejor, ya que no existe ninguna referencia grabada de la época de The Denver Gentlemen con Norlander, Edwards, Tola y Cessna, lamentablemente.<br />
<br />
Una tarde de 1995, Norlander llevó a los suyos a un viejo estudio de grabación y registró en directo y en cinta las canciones más llamativas de su repertorio, aunque el disco no se publicó hasta el año 2001.<br />
<br />
Cansado de esperar a poder consolidar un contrato discográfico, Norlander abandonó el proyecto dejando esta grabación en el baúl de los recuerdos para unirse a los flamantes 16 Horsepower, a los que abandonó al poco tiempo para dedicar más tiempo a su familia.<br />
<br />
Con el status de leyenda y de culto adjudicado, como si de un secreto a voces se tratara, Absalom Records hizo justicia, consiguió los masters originales y finalmente los dio a conocer al mundo.<br />
<br />
Se trataba de un disco grabado hace 6 años por una grupo que se había separado hace 5, por lo que las posibilidades comerciales eran bastante limitadas, ya que se trataba de una banda que no existe y que no haría posterior gira, promo, etc...aunque obtuvo cierto éxito entre los seguidores del ya consagrado y conocido "Denver Sound" (hablamos del año 2011, 16 Horsepower disfrutaban de su éxtasis creativo, Wovenhand estaban a punto de dar el campanazo, el proyecto de Jean-Yves Tola "Lilium" tenía su debut en la calle y Slim Cessna´s Auto Club ya llevaba unos años dando guerra), pero qué mas da si se trata de una obra como este "Introducing The Denver Gentlemen".<br />
<br />
El resultado es un disco que combina el folklore tradicional de la Europa del este, el jazz más polvoriento y oscuro, la sugerente y desafinada pianola del vetusto y vicioso cabaret, el gospel tradicional, la cara más oscura del legado musical de los Apalaches y el ambiente cargado y enrarecido del más barato de los Piano Bar del viejo Oeste.<br />
<br />
Al sombrío club lleno de humo y alcohol barato ficticio donde tocan The Denver Gentlemen todas las noches, se acercan de vez en cuando Nick Cave, Tom Waits y Jeffrey Lee Pierce a echar un ojo para ver qué tal les va, para comprobar que siguen vivos y que no ha caído otra extraña maldición sobre ellos como la que les llevó a escribir una de las biografías más extrañas y desconcertantes dentro de la música popular de los últimos años, para certificar que Jeffrey-Paul Norlander, su grotesco vibrato vocal y los suyos siguen retorciendo y haciendo chirriar sus sufridos instrumentos mientras cuentan historias, marcan el ritmo y hacen mover los pies a todos los personajes que puedan habitar un sitio ficticio como este, donde siguen dejándose la piel, noche tras noche.<br />
<br />
"Todas las noches", como dijo Roger Wolfe.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/I55VRcb2ul4" width="420"></iframe><br />
<br />
Descarga: <a href="http://www.mediafire.com/?md2yyyovzgj" target="_blank">Mediafire</a>.<br />
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<a href="http://www.myspace.com/thedenvergentlemen" target="_blank">Myspace</a>.<br />
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<a href="http://www.amazon.com/Introducing-the-Denver-Gentlemen/dp/B001OR18W2" target="_blank">COMPRAR</a>.Gran Categoriahttp://www.blogger.com/profile/02139275700360383015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3101157295939585378.post-25166178301306933252011-11-09T10:24:00.000-08:002011-11-10T13:44:00.442-08:00Serge Gainsbourg [Histoire de Melody Nelson] 1971<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3iK1kgMssKtWZhv-ACJ6tvVtCalyjDphCLiy83woOcI2FXgiZPc4wp-4YuEl5fnFPLcswqm0a5S9PQQ0izZkkn-V-qieI5G-aIrFfxAr8ILJY0DEXzU9d1wqKfNY2uWoyB44ag9Xus50/s1600/melody.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3iK1kgMssKtWZhv-ACJ6tvVtCalyjDphCLiy83woOcI2FXgiZPc4wp-4YuEl5fnFPLcswqm0a5S9PQQ0izZkkn-V-qieI5G-aIrFfxAr8ILJY0DEXzU9d1wqKfNY2uWoyB44ag9Xus50/s320/melody.jpg" width="500" /></a></div><br />
Este disco trata íntegramente de una historia de amor y pasión extrema nacida del atropello que un hombre montado en su Rolls-Royce perpetra intencionadamente sobre una adolescente con la intención de que se enamore de él.<br />
A partir de aqui, continúo.<br />
<a name='more'></a><br />
Cuando Serge Gainsbourg falleció el 2 de marzo del año 1991 Francia se paralizó. Nadie se lo podía creer. El gran Gainsbourg siempre estaba ahí, con su pose despreocupada y hedonista, su eterno Gitanes humeante en una mano, y su vaso de Pernod en la otra.<br />
François Miterrand dijo de él: "...era nuestro Baudelaire, nuestro Apollinaire, elevó la canción a la categoría de arte".<br />
Y es que más allá del Gainsbourg personaje provocativo y provocador donde los haya (recomiendo la lectura de su increíble biografía escrita por Sylvie Simmons), fue un hiperactivo, inclasificable y genial compositor de canciones. De cientos de canciones.<br />
<br />
Nacido como Lucien Ginsbourg, de padres rusos emigrados a Francia tras la revolución Soviética, sufrió la ocupación francesa por parte de los Nazis y el rechazo de muchos de sus compatriotas por sus orígenes judíos y hasta de las prostitutas del otro lado del río debido a su peculiar físico, aunque quien lo diría años después tras ver algunas de las conquistas en su haber (Brigitte Bardot, Jane Birkin y un largo etcétera...). Comenzó a ganarse la vida desde muy joven como pianista en bares y garitos de la capital gala, al igual que su padre, y pronto comenzó a componer sus propias canciones, hasta que decidió publicar su primer álbum como Serge Gainsbourg. De ahí a la leyenda.<br />
<br />
Irónico, cáustico, explícito y hasta a veces grosero, Gainsbourg provocó uno de los mayores revuelos culturales en 1969 al publicar su mítica "Je t´aime moi non plus" (traducida como "Te quiero...yo tampoco") a dúo con su eterna Jane Birkin y escrita en un principio para cantarla con Brigitte Bardot (de hecho se registró una primeriza versión del tema a cargo de Bardot), que muchos ven como un auténtico alegato sexual explícito debido a los gemidos y jadeos de Birkin a lo largo de la canción y que servidor sin embargo, ve como una declaración de no amor absoluta (Gainsbourg se inspiró en la célebre frase de Dalí sobre Picasso) y como un tema con un gran regusto amargo y dolorido. "Je t´aime moi non plus" fue prohibida en varias emisoras de radio europeas y consiguió (si, todo un logro) que la Iglesia Católica amenazase con excomulgar a quien escuchase la canción (!!!).<br />
<br />
Tras este auténtico revulsivo y rotundísimo éxito, Gainsbourg había trascendido las fronteras de su país y de la chanson, convirtiéndose en todo un icono popular a nivel mundial sinónimo de escándalo y controversia.<br />
<br />
Queréis caldo?, pues tomad tres tazas:<br />
<br />
Gainsbourg publica en 1971 "Histoire de Melody Nelson", disco en el que Gainsbourg narra en primera persona cómo se enamora de Melody Nelson, una inocente y virginal adolescente británica a la que atropella intencionadamente montado en su Rolls-Royce Silver Ghost con la intención de seducirla, de hecho la seduce, consigue acostarse con ella (todo ello muy bien descrito en "L´Hôtel Particulier") y falleciendo ella prematuramente quedando en el protagonista el imborrable recuerdo de su recién florecida belleza, algo que ni siquiera el tiempo conseguirá cambiar, algo eterno.<br />
<br />
Toda una lindeza, verdad?. Si a ello añadimos que en la portada figura Jane Birkin caracterizada como la virginal Melody Nelson vistiendo únicamente unos jeans y abrazada a un osito de peluche (como dato curioso, Birkin en el momento que le hicieron la foto estaba embarazada de 4 meses de Charlotte Gainsbourg futura protagonista de "Antichrist" de Lars Von Trier entre otros films), tenemos la polémica servida.<br />
<br />
Pero dejemos este tipo de historias aparte porque creo que ya se cuentan demasiadas por otros sitios.<br />
Musicalmente "Histoire de Melody Nelson" es impecable. Basado principalmente en un apoyo rítmico sencillo de batería, bajo y guitarra como estructura para la susurrante voz de Gainsbourg, habría que destacar también los increíbles arreglos orquestales escritos por Jean-Claude Vannier que conforman una exquisita suma, una auténtica obra maestra que no llega a los 30 minutos.<br />
<br />
Desde la sexualísima "Melody" a la preciosa "Valse de Melody", este álbum es una de las más brillantes obras creadas en nuestro viejo continente en la década de los 70.<br />
<br />
Sólo alguien como Gainsbourg sería capaz de hilar tan finamente una historia tan turbia como esta y crear una serie de canciones tan perfectas como las que forman este disco.<br />
Destacar que "Histoire de Melody Nelson" ha servido de inspiración y de disco de cabecera (reconocido por los propios artistas, conste) para gente como Air (por favor, escuchen "Ah Melody"), Portishead, Jarvis Cocker o Nick Cave.<br />
Y de clase, estos que acabo de citar están bastante servidos, verdad?.<br />
A modo de reflexión y/o apunte, diría que este disco sería impublicable en estos tiempos de lo políticamente correcto.<br />
<br />
No te pierdas un pedazo de maravilla como esta. Déjate seducir por este pedazo de cabrón (con cariño, conste) que una vez fue el inocente y enfermizo niño llamado Lucien Ginsburg para transformarse en ese pedazo de genio de carisma eterno e indiscutible llamado Serge Gainsbourg.<br />
<br />
Se lo merece y sobre todo, vaya que si se lo ganó.<br />
<br />
Descarga: <a href="http://www.mediafire.com/?uj99t1lzdenjsad" target="_blank">Mediafire</a> .<br />
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<a href="http://www.myspace.com/gainsbourg" target="_blank">Myspace</a>.<br />
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<a href="http://www.amazon.es/Histoire-Melody-Nelson-Serge-Gainsbourg/dp/B0019MQB9C" target="_blank">COMPRAR</a> (vinilo).<br />
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<a href="http://www.amazon.es/Histoire-Melody-Nelson-Serge-Gainsbourg/dp/B000051YEG/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1320862830&sr=8-1" target="_blank">COMPRAR</a> (cd).Gran Categoriahttp://www.blogger.com/profile/02139275700360383015noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3101157295939585378.post-24335299622598803762011-09-27T10:18:00.000-07:002011-09-27T14:43:51.683-07:00Magnolia Electric Co. [Sojourner box set] 2007<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ90g5U-PPv03lPsSmZ4eji7Z61WVmp_jxwRuajTdXwpNjWNZPVWXivOnf3wjKk2D6swn5zaGBbbRakImL8sypNatVit67YNhyphenhyphenBUYVkmSrq73qTZkNri338AxIIJG2FInkoWiU0NzD9Jw/s1600/MagnoliaElectricCoSojourner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ90g5U-PPv03lPsSmZ4eji7Z61WVmp_jxwRuajTdXwpNjWNZPVWXivOnf3wjKk2D6swn5zaGBbbRakImL8sypNatVit67YNhyphenhyphenBUYVkmSrq73qTZkNri338AxIIJG2FInkoWiU0NzD9Jw/s1600/MagnoliaElectricCoSojourner.jpg" /></a></div><br />
Bien es sabido por quien siga este blog, que los posteadores que formamos GRAN CATEGORÍA le rendimos pleitesía siempre que nos es posible al gran gran gran gran gran gran y gran Jason Molina.<br />
<br />
Pues bien, este post es un enorme regalo para todo aficionado a la buena música, a la música de verdad y sin artificios, a todas esas canciones que suenan a verdad y de verdad.<br />
<a name='more'></a><br />
Para quien no lo recuerde o directamente no lo conozca, diré que Jason Molina, natural de Lorain, Ohio, y nieto de españoles, es uno de los más creativos y prolíficos autores del rock norteamericano en las últimas décadas, lo que viene a ser un obrero de la música, un compositor dotado de una sensibilidad extraordinaria, uno de esos que se dejan la piel en esto, en su obra, en su manera de expresar las emociones, en su cadencia melódica...quien quiera comprobar esto de primera mano que se haga con el desgarrador <a href="http://grancategoria.blogspot.com/2010/02/songsohia-ghost-tropic-2002.html">"Ghost tropic"</a> ya publicado en este vuestro blog, hace ya un tiempo.<br />
<br />
De joven, Molina predicaba el electrizante evangelio de Black Sabbath en sus primeras bandas, aunque luego cambió su bajo por una guitarra acústica tenor de 4 cuerdas y se dedicó a ponernos los pelos de punta a todos los aficionados a la música de tradición norteamericana a lo largo y ancho de todo el planeta.<br />
<br />
Molina comenzó a grabar impresionantes canciones él sólo en su casa adoptando su proyecto diferentes nombres (Songs:Albian, Songs:Radix, Songs:Unitas...) y reclutando a diferentes músicos para ayudarle a que todo lo que fluía por su cabeza tomase forma definitiva.<br />
<br />
Finalmente Molina formalizó un poco más su banda y se quedó con el nombre de Songs:Ohia. Will Oldham (A.K.A. Bonnie `Prince´ Billy) tomó contacto con una de las grabaciones caseras de Molina y decidió apadrinarlo bajo su sello Palace Records, ayudando aquí y allá a que su palabra y su música fueran difundidas.<br />
<br />
Tras editar 10 discos bajo el nombre de Songs:Ohia (algunos en formato más eléctrico como "The lioness", otros en formato más austero como "Ghost tropic), y un par de discos en solitario grabados en la cocina de su casa, Molina decide rebautizar su proyecto como Magnolia Electric Co.<br />
<br />
No se notan demasiados cambios sustanciales entre Songs:Ohia y Magnolia Electric Co., quizás con Magnolia adopta un poco más la forma de un Neil Young & Crazy Horse del lado oscuro y tortuoso, y por suerte, Molina continuó siendo igual de prolífico que hasta entonces, girando incansablemente, editando discos y más discos, mini elepés, grabaciones en directo (en su web <a href="http://www.magnoliaelectricco.com/">http://www.magnoliaelectricco.com/</a> tienes acceso a docenas de grabaciones en directo, todas ellas aconsejables ya que Molina y los suyos nunca tocan una canción de la misma manera, simplemente la dejan fluir cada noche y que sea lo que dios quiera), etc...<br />
<br />
Lo que figura en este post del blog es sin lugar a dudas uno de los presentes más grandes que le puedas hacer a tus oídos.<br />
<br />
"Sojourner box set" está formado por 4 discos ("Nashville moon", "The black ram", "Sun session" y "Shohola"), cada uno de ellos tiene su propia marca de identidad y su motivo de existencia.<br />
<br />
Concreto:<br />
<br />
- "Nashville moon" es una colección de 12 canciones grabadas en una sesión en el estudio de Steve Albini y con la formación standard de la gira del último disco grabado como Songs:Ohia, que curiosamente se llamaba "The Magnolia Electric co.". Con Albini sacando el máximo partido al sonido de la banda, "Nashville moon" es una sencilla pero impecable e implacable muestra del saber hacer de Molina y los suyos en lo que al rock americano se refiere. Bebiendo de las fuentes de los Crazy Horse de Neil Young (la comparación se que es siempre la misma, pero es que es inevitable), desgranan estas canciones con una maestría y una inmediatez que ya quisieran muchísimos músicos de este planeta entre los cuales me incluyo.<br />
<br />
- "The Black Ram" está formado por 9 canciones grabadas con David Lowery y se acerca a la parte más oscura de Songs:Ohia y el cancionero de Molina en formato banda. Sinceramente y doliéndome en el alma, si tuviera que elegir a punta de pistola uno de los 4 discos que forman parte de "Sojourner", quizás sería este. Mucho más reposado que "Nashville moon", "The Black Ram" deja a las canciones desarrollarse de manera más tranquila y abierta. Otra indiscutible obra maestra. Y llevamos por ahora 2 en este post.<br />
<br />
- "Sun session" está grabado en el mitiquísimo estudio de Memphis, Tennessee "Sun records", y recoge variaciones de otras canciones grabadas por Molina y los suyos a lo largo de su historia. El espíritu que capta esta grabación es increíble. Es una de las grabaciones con más vida que haya escuchado nunca. Tienes a la banda tocando en tu cara, sin tapujos, sin disfraces, sin chorradas y sin más arreglos que lo que saben hacer cada uno con sus manos y su sentimiento. Increíble la versión de "Hold on, magnolia" (una de mis canciones favoritas de la historia) aquí recogida. Obra maestra?, por supuesto. Llevamos ya 3.<br />
<br />
- "Shohola" es entrar directamente en la cabeza de Jason Molina. Guitarra, voz y un micrófono. "The world does have to end in pain" nos suelta en toda la cara el genio de Ohio en "Steady now", el tema que abre "Shohola" y sí, la cuarta obra maestra de este post. Quién puede coger una guitarra de 4 cuerdas, una grabadora y ponernos los pelos de punta de esta manera?. Pues Jason Molina es uno de ellos. La belleza que destila "Spanish moon and rise", otro de los temas de "Shohola" es sencilla, serena, humilde...humana. Lo mismo ocurre con por ejemplo la preciosa "The lamb´s song". Así hasta 8 temas que son los que forman la cuarta parte de este "Sojourner box set".<br />
<br />
Si realmente aprecias la buena música, si eres de esas personas que están hartas de tragarse productos musicales corrompidos por la industria y teñidos de imagen, imagen y más imagen y echas de menos a un músico, a un creador, a un artista tan sincero consigo mismo y con su obra, alguien con quien empatizas a la primera y que una vez forma parte de tu vida ya no volverá a salir, uno de esos grandes placeres que compartes con la gente que mejor conoces, una de esas colecciones de canciones que tanto disfrutas en soledad, sin lugar a dudas tu hombre es Jason Molina.<br />
<br />
Desgraciadamente Molina lleva retirado de la música desde el 2007 por culpa de una maldita enfermedad que lo tiene apartado de lo que mejor sabe hacer y acribillado a facturas médicas por culpa del absurdo sistema sanitario norteamericano, tal como le pasó al añorado Vic Chesnutt...recuerdas?.<br />
Pues bien, en esta web ( http://secretlycanadian.com/blog/2011/09/where-is-jason-molina/ ) hay un enlace que lleva directamente a Paypal y en el que puedes hacer tu donación para que Molina pueda solucionar poco a poco su gran problema. Habrá quien diga "pues anda que no hay cosas por las que preocuparse" y demás cinismos por el estilo. Yo opino que alguien que me ha aportado tanto, tantísimo, y que ha hecho tanto por mi en la distancia como él, lo mínimo que se merece es que haga algo por él.<br />
<br />
Démosle el reconocimiento que se merece a uno de los mayores genios de la historia de la música en las últimas décadas.<br />
Él se lo merece y sobre todo, él SE LO HA GANADO.<br />
<br />
Descarga: <a href="http://www.megaupload.com/?d=GMBCOZID">Megaupload</a>.<br />
<br />
<a href="http://www.magnoliaelectricco.com/">Website</a>.<br />
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<a href="http://www.amazon.com/Sojourner-Dvd-Magnolia-Electric-Co/dp/B000QUCPTS">COMPRAR</a>.Gran Categoriahttp://www.blogger.com/profile/02139275700360383015noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3101157295939585378.post-68107473075178887722011-09-26T05:59:00.000-07:002011-09-26T05:59:33.577-07:00Barry Adamson [Back to the cat] 2008<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwCCc2VIvQZrCfUDwmHMHbkaS4z0g2PU3ipkTd9ZNq-OnFfy_3_f-km3SUnx3VgYG1llC5wvYo1uoo8CFc-VYIDqSLGPJwwohBytQtkwDPhalbB5rW3f-NSv1M8Se8PEbAq9c9hKPgAh8/s1600/barry.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwCCc2VIvQZrCfUDwmHMHbkaS4z0g2PU3ipkTd9ZNq-OnFfy_3_f-km3SUnx3VgYG1llC5wvYo1uoo8CFc-VYIDqSLGPJwwohBytQtkwDPhalbB5rW3f-NSv1M8Se8PEbAq9c9hKPgAh8/s640/barry.jpg" width="500" /></a></div><br />
Lo primero de todo, no digas Barry, di Mr. Adamson, porque Mr. Adamson se lo ha ganado y no es un tal Barry, es Mr. Adamson, todo un señor (y también un truhán de los buenos) de los pies a la cabeza y una persona que destila clase, estilo y personalidad por los cuatro costados, de esas que ya no quedan, de esas que podría formar parte perfectamente del "Rat Pack" junto con Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., etc...<br />
<a name='more'></a><br />
Mr. Adamson formó parte de los Bad Seeds de Nick Cave, fue el bajista de los irrepetibles Magazine y comenzó su carrera en solitario con "Moss side story", una obra conceptual que servía como banda sonora de una película imaginaria. Reiterándose en este concepto, Mr. Adamson desarrolló la original y brillante idea en otros increíbles discos como "Stranger on the sofa", "Oedipus schmoedipus" (álbum que incluye uno de los títulos-parodia más hilarantes que haya leído ["Set the controls for the heart of the pelvis"]) o el sombrío "As above, so below".<br />
<br />
Como apunte, indicar que Mr. Adamson es muy amigo de David Lynch, y colaboró mano a mano con Angelo Badalamenti (vaya dos) en confeccionar la banda sonora de "Lost highway". Dime con quien andas...<br />
<br />
Si he escogido este "Back to the cat" es por dos razones: la primera de toda es que es su disco más escuchable, y la segunda es porque creo que representa perfectamente el batiburrillo de ideas y la amalgama de géneros en la que con tan buen hacer navega Mr. Adamson.<br />
<br />
Vamos a dejar un par de cosas claras: si hubiera que definir la música de Mr. Adamson con unas palabras esas serían <i>sexual, oscura, peligrosa y seductora</i> hasta decir basta. Mr. Adamson juega como le da la gana con el soul, el funk, el swing y el hip-hop metiéndolo todo en una batidora y añadiendo las dosis justas para obtener un resultado increíblemente redondo.<br />
<br />
En "Back to the cat" te vas a encontrar con el swing decadente de "The beaten side of town", la luminosidad vacilona a lo Sinatra de "Straight til sunrise", la cadencia bluesie hiper chulesca de "Spend a lil time", la peligrosa y sensual "Walk on fire"y la balada sexy a lo Marvin Gaye de "I could love you".<br />
<br />
Todo encaja perfectamente en esta obra, todo. Es muy complicado sobre todo cuando se mueve uno entre tantas maneras diferentes de hacer música y empaquetarlas en un sólo disco sin perder la coherencia o que el experimento acabe resultando un fracaso. Mr. Adamson siempre sabe lo que hace y nunca pierde el control del volante. En ningún momento.<br />
<br />
Hazte un gran favor, un regalo o como quieras verlo: escucha "Back to the cat" preferentemente de noche y sumérgete en el turbio mundo de este GENIO.<br />
<br />
Es un billete de ida de los que valen la pena.<br />
<br />
Dejo una muestra y digo otra vez lo de "let the music do the talking" pero adaptado a "let Mr. Adamson do the talking".<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/GRcLUoY_9ZU" width="560"></iframe><br />
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Descarga: <a href="http://www.mediafire.com/?gjbxzjy6s0w">Mediafire</a>.<br />
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<a href="http://www.amazon.com/Back-Cat-Vinyl-Barry-Adamson/dp/B0013UI10M">COMPRAR (vinilo).</a>Gran Categoriahttp://www.blogger.com/profile/02139275700360383015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3101157295939585378.post-71779720093976448652011-09-18T14:01:00.000-07:002011-09-18T14:02:18.740-07:00The Whitest Boy Alive [Rules] 2009<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ6S0JAunTIA7qyHmDVJIPw6tR7Ag4s7UOWhQLAb4i49D1riNHFgCQDRHGI9qx_vfQMQRyxTPRHGidtU1p8rgRuPnIt78WSYRqCTKpv2B73shdhNJUFDXMcQchjUmpuRYImWHcdhokh14/s1600/wba.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ6S0JAunTIA7qyHmDVJIPw6tR7Ag4s7UOWhQLAb4i49D1riNHFgCQDRHGI9qx_vfQMQRyxTPRHGidtU1p8rgRuPnIt78WSYRqCTKpv2B73shdhNJUFDXMcQchjUmpuRYImWHcdhokh14/s640/wba.jpg" width="500" /></a></div><br />
Para quien no conozca el talento del gran Erlend Øye, concretar que The Whitest Boy Alive es el proyecto paralelo de este gran músico y compositor noruego que también forma el 50% de los imprescindibles y aterciopelados Kings of Convenience. <br />
<br />
The Whitest Boy Alive comenzó siendo un proyecto basado en la electrónica, pero en su buen hacer tomaron un giro de 180º y basan su sonido en batería, bajo, guitarra, Fender Rhodes, sintetizador Crumar y la voz de Øye. Nada más. Créeme, no necesitan nada más.<br />
<a name='more'></a><br />
Posiblemente este sea uno de los discos que más me gusta cómo suenan. La producción es mínima, austera casi diría, limpia, efectiva...perfecta.<br />
<br />
The Whitest Boy Alive a veces son bailables, a veces más soul, a veces más soft-rock, a veces más funk, a veces más disco, pero siempre y digo SIEMPRE son impecables en su ejecución, en sus canciones, en su sonido y sobre todo tienen algo de lo que muy pocas bandas pueden presumir: son una auténtica delicia para tus oídos y para tu stereo. Es una de las bandas de escucha más agradable que conozco. <br />
<br />
Todo es tan increíblemente físico en este álbum, tan orgánico y tan a la vez preciso que resulta impresionante y asombroso. Te preguntarás "cómo lo hacen?" mientras escuchas este "Rules", y además en cuanto menos te des cuenta te habrán enganchado para siempre jamás.<br />
<br />
No me extiendo más, este post es uno de esos de los de "<i>let the music do the talking</i>". <br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Nh0fuyDhKZg" width="420"></iframe><br />
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Descarga: <a href="http://www.mediafire.com/?yzmmmyyynnt">Mediafire</a>.<br />
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<a href="http://www.myspace.com/thewhitestboyalive">Myspace</a>.<br />
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<a href="http://www.amazon.es/Rules-Whitest-Boy-Alive/dp/B001MRPBIG/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1316379569&sr=8-1">COMPRAR</a>.Gran Categoriahttp://www.blogger.com/profile/02139275700360383015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3101157295939585378.post-25408394312760438462011-09-16T07:25:00.000-07:002011-09-16T13:51:11.534-07:00Micah P. Hinson & the Pioneer Saboteurs [2010].<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLKyt_MrvT-76W30OqWfVEXIrv6M_pcWLP-Y5ElU2dqlwhTLhslmuPACoH5jYH2COlaS6nT5esK8UTGTQVM3SWyXcMm5UgygQ86KOjDkCdvY49Q8FMIU4NpDB-zri1Rj8_8OGlCw5Whxg/s1600/micah.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLKyt_MrvT-76W30OqWfVEXIrv6M_pcWLP-Y5ElU2dqlwhTLhslmuPACoH5jYH2COlaS6nT5esK8UTGTQVM3SWyXcMm5UgygQ86KOjDkCdvY49Q8FMIU4NpDB-zri1Rj8_8OGlCw5Whxg/s640/micah.jpg" width="500" /></a></div><br />
Nació el mismo día que dispararon contra Reagan, no tiene ni 30 años, ha editado 4 discos increíbles (además de varios EPs) y ha tenido una vida digna de película de Gus Van Sant cuando Gus Van Sant molaba.<br />
<br />
"Micah P. Hinson & the Pioneer Saboteurs" es su cuarto larga duración y en mi opinión es el que mejor define a este enorme personaje nacido en Memphis, Tennessee (como no), y tengo mis razones para ello.<br />
<a name='more'></a><br />
La obra de Hinson siempre se ha movido por los vastos territorios del folk y la música norteamericana, aunque él se ha declarado gran fan de discos como "Trompe le monde" de Pixies o "Loveless" de My Bloody Valentine que bien poco o nada tienen que ver con su forma de componer e interpretar.<br />
Aclamadísimo por la crítica (aunque curiosamente sus discos que más me gustan son los menos valorados por la prensa especializada, es decir, los dos últimos), Hinson siempre ha expuesto en sus letras experiencias sobre el lado oscuro y salvaje de la vida, expuestas también y tan bien por Johnny Cash o Townes Van Zandt, se ha vaciado en todas y cada una de sus canciones y se ha preocupado siempre de poner toda la carne sobre el asador.<br />
<br />
"...and the Pioneer Saboteurs" es quizás su obra más oscura, compleja, enigmática y críptica. Alejado totalmente del sonido límpido de su anterior obra "...and the Red Empire Orchestra", aquí Micah envuelve sus temas en capas y capas de reverb y efectos, la estructura de los temas es muchas veces extraña e ilógica, pero esta obra goza de una inmediatez implícita que en mi opinión carece el resto de su discografía.<br />
El disco de abre con "A call to arms", una bellísima intro instrumental (cuya estructura vuelve a aparecer en escena con "The letter at Twin Wrecks") trazada con una sección de cuerdas presente también a lo largo del disco y que tan fabulosamente le sientan a las composiciones de Hinson. Le sigue "Take off that dress for me", una simple y preciosa canción folk que sin embargo poco o nada tiene que ver con esa extrañísima "2s and 3s", en la que parece que resuenan y resuenan ecos del pasado. Aún siendo una bonita canción, la producción del disco te hace sentir extraño e inquieto. No sabes por dónde te van a venir los tiros, ahora una tranquila melodía, ahora una tormenta eléctrica, ahora otra vez calma. La sensación de desorden que transmite este disco casa perfectamente con la personalidad del músico tejano. Si con "...and the Red Empire Orchestra" todo era relajado, ordenado, pacífico, en este "...and the Pioneer Saboteurs" todo se ha ido al garete y reina el caos. Pienso que poquísima gente se podía esperar un disco así por parte de Micah P. Hinson, de hecho, la primera vez que lo escuché no supe muy bien qué pensar, por lo que insisto en que este es uno de esos discos que no entran a la primera, hasta que un día se te vienen a la cabeza dos o tres cosas de él y descubres que es un pedazo de obra maestra de grandísima categoría.<br />
<br />
Nunca he escuchado a Hinson así, tan descontrolado, tan "me da igual todo, vamos a ello", tan sincero consigo mismo ("My god, my god" te pone los pelos de punta, por poner un ejemplo), tan "don´t give a fuck".<br />
<br />
Si hablamos de uno de los más interesantes artistas con los que cuenta la música popular contemporánea, decir que este es su disco más descarnado y crudo, dice bastante.<br />
<br />
No pierdas oportunidad de meterte en el mundo y en la cabeza de ésta leyenda viva (dentro de 30 años me gustaría saber cómo se habla de él). Hinson es uno de mis compositores vivos favoritos, y aunque me consta que este disco no es de los más sencillos de su trayectoria, vale muchísimo la pena encontrarle el hueco y el momento adecuado.<br />
<br />
Doy fe de ello.<br />
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Descarga: <a href="http://www.mediafire.com/?5lozmh2njem">Mediafire</a>.<br />
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<a href="http://www.amazon.com/Micah-P-Hinson-Pioneer-Saboteurs/dp/B003DI3L84">COMPRAR</a>.Gran Categoriahttp://www.blogger.com/profile/02139275700360383015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3101157295939585378.post-14555219620296705682011-08-31T04:23:00.000-07:002011-08-31T04:26:41.127-07:00Erik Truffaz 4tet [In between] 2010<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz6yf6DP_152DJ8ErqgmrjIe0xY3Is5iTsG4tpY9kLsFuUJZL8WnDThXhDPj8NDpfoU5Ezf1SN6wLPgKtSdDbFuqACcwFVNG-yvWJLUOZka4AYpIwBTlkxQljLRpKZKev75KRWrlmia9Q/s1600/Erik-Truffaz-In-Between.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz6yf6DP_152DJ8ErqgmrjIe0xY3Is5iTsG4tpY9kLsFuUJZL8WnDThXhDPj8NDpfoU5Ezf1SN6wLPgKtSdDbFuqACcwFVNG-yvWJLUOZka4AYpIwBTlkxQljLRpKZKev75KRWrlmia9Q/s320/Erik-Truffaz-In-Between.jpg" width="500" /></a></div><br />
Erik Truffaz es un inquieto trompetista de jazz Suizo con gusto por lo noctámbulo, lo misterioso y lo experimental. OJO, que a nadie le eche para atrás esto de "jazz" y "experimental". Aquí no te vas a encontrar estampidas de elefantes baritando a lo John Coltrane en su irrepetible "OM" o desvaríos marcianos tipo John Zorn en su faceta más abrasiva. <br />
Truffaz es mucho más escuchable y agradecido para cualquier oído no acostumbrado a ciertas cacofonías (con todo mi amor y respeto para Coltrane y Zorn, sobra decir).<br />
<br />
Algunos críticos especializados lo definen como "el Papa del electro-jazz", algo con lo que no estoy demasiado de acuerdo ya que encajona a Truffaz demasiado en un género que puede despertar algún que otro levantamiento de ceja (personalmente lo de "electro-jazz" nunca me sonó demasiado bien, y es un prejuicio, lo se...). Yo opino que Truffaz va mucho más allá y navega por los profundos océanos del jazz con bastante soltura y destreza.<br />
<a name='more'></a><br />
Por poner un ejemplo, su obra "The dawn" del año 1998, es la más sobresaliente fusión de hip-hop y jazz que haya escuchado nunca. He disfrutado muchísimo con los álbumes de Guru en su proyecto "Jazzmatazz" y de los muy finos Jazz Liberatorz, pero la primera vez que escuché "The dawn" pensé: "esto es justo lo que estaba buscando!!".<br />
<br />
En "Saloua" (2005), añadió a su lienzo gruesas pinceladas de world music, electrónica y lounge, y en este "In between", a veces da la sensación de que Truffaz se alió con Angelo Badalamenti para darle forma final al álbum. Un álbum con un resultado impecable.<br />
<br />
"In between" comienza con "The secret of the dead sea". Diez perfectos minutos que te van metiendo poco a poco en la atmósfera que Truffaz y su 4Tet (viene de cuarteto, no confundir con el proyecto electrónico Four Tet) quieren crear y crean en este disco. Los elementos se van sumando poco a poco, y cuando menos te lo esperas, la banda te ha envuelto en un ambiente nocturno, sensual y enigmático. <br />
<br />
A continuación viene "Let me go" (incluída en el playlist de GRANCATEGORÍA <a href="http://grancategoria.blogspot.com/2011/06/gran-categoria-playlists-vol-4-falling.html">"Falling into the night"</a>), en el que Truffaz cuenta con la colaboración de la maravillosa voz de Sophie Hunger, compatriota y autora de discos tan bonitos como ese recomendabilísimo "1983".<br />
<br />
"Let me go" es una de las canciones más perfectas que he escuchado en bastante tiempo. Hunger pone todo el sentimiento y la carne en el asador mientras canta ese "this is my freedom, this is my voice, my piece of Eden, my blind eyed choice", complementada de manera impecable por la trompeta de Truffaz y una base rítmica absolutamente redonda.<br />
<br />
Hunger colabora también en "Dirge", quizás el tema más pop jamás grabado por Truffaz, y otra increíble canción de quitarse el sombrero. Ese inicial "Hate myself for loving you..." es escalofriante. Vuelvo a repetir aquello de que hay frases que se han repetido una y otra vez a lo largo de la historia de la música, casi convirtiéndose en tópicos canción tras canción, pero que no suena igual un "i miss you" en boca de Roy Orbison que en boca de cualquier maniquí mainstream. Pues eso.<br />
<br />
Quizás el tema que rompe un poco la ambientación noctámbula y misteriosa de "In between" es la sorprendente "Giuseppe", en la que es un banjo (!!!) quien lleva el peso de la composición, aunque sorprende, no chirría. Truffaz y su banda mantienen el control de su obra en todo momento, nada se les va de las manos y su experimentación mantiene la armonía y la coherencia sin entrar en cosas que al oyente menos acostumbrado al jazz avanzado le resulten incomprensibles.<br />
<br />
Dejo a continuación un video en el que Truffaz, su banda y Sophie Hunger muestran lo que son capaces de hacer. Este es uno de los discos que más he disfrutado este año, y estoy seguro que es uno de los discos que más disfrutarás con su correspondiente nocturnidad, premeditación y alevosía.<br />
<br />
Falling into the night...again.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="345" src="http://www.youtube.com/embed/Dsv6c9GTua4" width="560"></iframe><br />
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Descarga: <a href="http://www.mediafire.com/?7pry5j2kt1nv2hr">Mediafire</a>.<br />
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Gran Categoriahttp://www.blogger.com/profile/02139275700360383015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3101157295939585378.post-39492213110088744722011-08-29T09:00:00.000-07:002011-08-29T09:00:41.358-07:00OP8 [Slush] 1997.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7vY23tIm0fhZ8Hx29RvefJLnIRzsz75C5dlUjtWJsZp5rVK7NchkOf8MG0_zB0kG6ffLNKPtRszPQ3EpO4i4s-ZfC0XQKHeFoX6YE0U5u6RF_LrfESzFSt4WERDIy6YketrkCL4UdQVY/s1600/jukebox.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7vY23tIm0fhZ8Hx29RvefJLnIRzsz75C5dlUjtWJsZp5rVK7NchkOf8MG0_zB0kG6ffLNKPtRszPQ3EpO4i4s-ZfC0XQKHeFoX6YE0U5u6RF_LrfESzFSt4WERDIy6YketrkCL4UdQVY/s320/jukebox.jpeg" width="500" /></a></div><br />
Que quienes son los tales OP8 estos?. Pues son una singular banda que sólo editó un disco, este brillante "Slush" y que nunca esperaron disfrutar de la fama con este proyecto, por lo que la única ambición es creativa y artística. Se trató de una reunión de amigos que grabaron unos temas que tenían por ahí y por allá, cada uno aportando lo suyo, su estilo, su toque, su personalidad.<br />
Lo sorprendente es quienes formaron este proyecto. Nada más y nada menos que:<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
- Mrs. Lisa Germano: multinstrumentista norteamericana dotada de un increíble talento y una susurrante y enigmática voz que goza de un currículum de colaboraciones impresionantes: Eels, Bowie y John Mellencamp por citar a algunos. Germano aporta su preciosa voz además de violín, piano y mandolina.<br />
<br />
- Mr. Howe Gelb: alma páter del incombustible life-project Giant Sand, trovador de los páramos de este mundo, embajador planetario de Arizona, viajero incansable y uno de los músicos más prolíficos y brillantes de los últimos 30 años. Gelb aporta a OP8 su grave registro vocal, guitarras y su inseparable piano.<br />
<br />
- Mr. John Convertino: uno de los mejores y más creativos baterías que conozco. Miembro de Calexico y ex-Giant Sand, aunque parece que Gelb y Convertino han limado ahora alguna de sus antiguas asperezas (Convertino presta sus baquetas en el penúltimo y muy recomendable disco en solitario de Gelb "Melted wires". Digo penúltimo porque ahora Gelb se ha sacado un extraño y bizarro álbum que cierra su trilogía de "discos de piano"...).<br />
<br />
- Mr. Joey Burns: cerebro de los irrepetibles y fabulosos Calexico junto a Convertino, multinstrumentista digno de envidia (sana) y diana de los dardos envenenados de Gelb (resulta que Howe nunca le perdonó que abandonase Giant Sand para centrarse en Calexico y algunos datos más morbosos y escabrosos que no vienen al caso), aquí cuando todavía eran amigos y en este caso, tocando cello, contrabajo, guitarra y voces.<br />
<br />
Pues bien, ante tamaña formación no se puede esperar un mal disco. <br />
"Slush" no es la obra maestra de la década, tampoco se creó con esa intención, pero es un disco que emana calidad, sinceridad, espontaneidad y los talentos de sus 4 miembros suman, cosa que no se puede decir de todos estos "all-star projects".<br />
<br />
Es reconocible la huella de todos y cada uno de ellos en las diferentes canciones del disco, cosa que se disfruta un poco más si se es seguidor de las obras de los 4 componentes de OP8 por separado (los más fans de Calexico van a flipar con ese "Never see it coming"...cantada por Gelb, luego transformada en otro tema de los de Tucson) . El disco va variando depende de quien tome las riendas del asunto, desde preciosas canciones meramente pop como "If i think of love", interpretada por Germano con una soltura de quitarse el sombrero y una seguridad abrumadora, hasta "Leather", tema que podría formar parte del mejor cancionero de Giant Sand sin lugar a dudas.<br />
<br />
Así en todos y cada uno de los temas, aunque donde quizás se aprecie mejor la suma de estos 4 maestros funcionando como un todo, es en el tema "OP8", que comienza como uno de esos interludios jazzístico-vodevilescos que tanto gusta hacer Gelb al piano y se va desarrollando en una perfecta jam con una informalidad y una frescura digna de admirar a más no poder. Cada uno hace su pequeño solo, Gelb rasca el piano como sólo él sabe hacer, Germano acaricia las cuerdas de su violín con un quejido perfectamente equiparable al de Warren Ellis. Hay fallos, hay imperfecciones pero de eso se trata. <br />
Aquí no hay corta-pegas hechos con Pro-Tools ni baterías cuantizadas para encajar en el tempo a la perfección. OP8 trata de otra cosa.<br />
<br />
Quizás fue ese simpático descarado llamado Howe Gelb el que pergeñó todo esto, o quizás todo esto surgió de manera espontánea por parte de los 4, no lo se, el caso es que la frescura y la informalidad que emana este "Slush" se agradece entre tanto disco grabado en 2 años, mezclado en 4 y masterizado en 6.<br />
<br />
Repito, no es el disco de la década ni del siglo ni nada de eso, pero es una obra que quedó ciertamente perdida en el tiempo y que vale la pena recuperar, admirar y disfrutar.<br />
<br />
No todos los días se juntan talentos de este calibre a grabar cosas, no?.<br />
<br />
Descarga: <a href="http://www.mediafire.com/?1icdb0wmbl8mt49">Mediafire</a>.<br />
<br />
<a href="http://www.myspace.com/op8band">Myspace</a>.<br />
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<a href="http://www.amazon.com/Slush-Op8/dp/B0000057OB">COMPRAR.</a>Gran Categoriahttp://www.blogger.com/profile/02139275700360383015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3101157295939585378.post-56829021446561467502011-08-29T01:44:00.000-07:002011-08-29T01:47:08.557-07:00Viva l`American Death Ray Music [In the meantime...] 2006<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTxXao6wxd8UMmgM0uwlX7LptA8bUkIaGDn77rJnlSKhe1Pqo4Hsp4LC_lT1-KMn0522_mG4Xco0WS2UviqxKZY8Zgjo9YyXf2Zafq52zE9hnG-EM2yNjcEFdJu0586YEGPYftfsC5pCk/s1600/Captura+de+pantalla+2011-08-28+a+las+14.17.11.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTxXao6wxd8UMmgM0uwlX7LptA8bUkIaGDn77rJnlSKhe1Pqo4Hsp4LC_lT1-KMn0522_mG4Xco0WS2UviqxKZY8Zgjo9YyXf2Zafq52zE9hnG-EM2yNjcEFdJu0586YEGPYftfsC5pCk/s320/Captura+de+pantalla+2011-08-28+a+las+14.17.11.png" width="500" /></a></div><br />
Macarra con coartada intelectual, cínico e inteligente, artista sobradísimo que hace lo que le viene en gana y que siempre (o casi) está bien. De esas personas que si hubieran vivido en el NY de Television, Richard Hell, Elvis Costello o Patti Smith, figuraría sin lugar a dudas en el imprescindible "Please kill me" de Legs McNeil y Gillian McCain, pero que sin embargo no le hace ninguna falta.<br />
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Ese señor del que hablo es Nicholas Diablo, o Nicholas Ray, según el día (ningún parentesco con el cineasta, que yo sepa), motor creativo de Viva l´American Death Ray Music, una de las bandas más especiales del panorama musical estadounidense.<br />
<a name='more'></a><br />
Provenientes de Memphis, Tennessee, VLADRM representan el concepto de libertad creativa como muy pocas bandas lo hacen. Sacan un disco cuando les da la gana, igual un doble LP (su también genial e incomprendido "Sangre libre"), una colección de hits post-punk garageros redonda ("A new commotion, a different tension") o algo tan desconcertante como pueda ser de primeras este "In the meantime". Si digo desconcertante es porque "In the meantime" se compone únicamente de 8 temas, uno de ellos un breve interludio instrumental, otro una improvisación puramente DUB, y un tema en dos versiones diferentes. Extraño, verdad?. Aunque en manos de VLADRM te lo puedes esperar, porque ellos lo valen. Muy pocas bandas pueden hacer algo así y que sea digno de todos los respetos, es más, de catalogarlo como GRAN CATEGORÍA.<br />
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En este "In the meantime" conviven el NY de finales de los 70 que tan bien representaron Richard Hell,Tom Verlaine, Alan Vega y Martin Rev., el dub más after-todo, alguna pincelada shoegazer (sin resultar COÑAZO, conste), el pop más descarado y descarnado, y sobre todo, por encima de todo, una sensación de libertad que te encuentras en muy pocos discos de muy pocos artistas.<br />
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Como apunte, mencionar que aparte de Nicholas Ray, o Nicholas Diablo, como él prefiera, en esta banda toca el bajo el grandioso <a href="http://grancategoria.blogspot.com/2010/03/harlan-t-bobo-too-much-love-2006.html">Harlan T. Bobo</a>, que se sacó de buenas a primeras uno de los mejores discos de los últimos 20 años (su "Too much love" aquí publicado cierto tiempo ha), y Jeffrey Bouck, percusionista de Polyphonic Spree, músicos con una larga trayectoria y que han dado muchos años de su vida por esto.<br />
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Vale mucho la pena incluir en tu colección "In the meantime", aunque después de la primera escucha te pueda parecer un poco tomadura de pelo, lo que queda cuando el telón se cierra y se iluminan las luces de la sala, es una serie de temas tan geniales e impecables como "Certain", o "Thieves, glorious thieves", que no entiendo como no forman parte de los clásicos básicos de cualquier garito donde se aprecie la buena música.<br />
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En tu mano está valorarlos o no. Puedes disfrutar de las barrabasadas de Diablo y sus compinches y hacerles un guiño cómplice o pasar de ellos, pero también cabe decir que ellos seguirán haciendo lo que buenamente les salga de las narices espero que por muchos años.<br />
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Descarga: <a href="http://www.mediafire.com/?v2w90y7943j5k2o">Mediafire</a>.<br />
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<a href="http://www.myspace.com/vivalamericandeathraymusic">Myspace</a>.<br />
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<a href="http://www.amazon.com/Meantime-Viva-LAmerican-Death-Music/dp/B000VDBKDM">COMPRAR</a>.<br />
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Gran Categoriahttp://www.blogger.com/profile/02139275700360383015noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3101157295939585378.post-3209194476308635852011-08-28T09:09:00.000-07:002011-08-28T09:14:59.740-07:00Dirty Beaches [Badlands] 2011<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh65N4M3puYITgC-U8Qf4ChI-piUHcSGtN8Eo_-eOPP7kKLk0bPzpOAVyMIxwwInwgiX09q_HEW6dXOvZwHlqIutXZasIFBUNuEBnFcps_7kGzQuz0DPJv2Vdkaz6SAcikfhZUwt6LU9Kk/s1600/badlands.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh65N4M3puYITgC-U8Qf4ChI-piUHcSGtN8Eo_-eOPP7kKLk0bPzpOAVyMIxwwInwgiX09q_HEW6dXOvZwHlqIutXZasIFBUNuEBnFcps_7kGzQuz0DPJv2Vdkaz6SAcikfhZUwt6LU9Kk/s320/badlands.jpg" width="500" /></a></div><br />
Voy a empezar mencionando que este es uno de los discos que más me ha impactado a lo largo del 2011, lo cual no es moco de pavo, ya que me considero un ávido devorador de música.<br />
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Dirty Beaches es el nombre bajo el que se esconde el proyecto musical de Alex Zhang Hungtai, joven de origen Taiwanés residente en Canadá con unas influencias artísticas que dejan una huella bastante clara en su obra. Me explico:<br />
<a name='more'></a><br />
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Para tratar de describir rápidamente este disco, diría que "Badlands" bien podría ser el resultado de encerrar una noche en el estudio de Sun Records en Memphis, Tennessee, a Frank Booth y a Alan Vega con Sam Phillips a los mandos tras haber ingerido una dosis excesiva de anfetas y mescalina.<br />
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Menciono Sun Records porque el punto de partida de la obra de Hungtai es sin lugar a dudas el rockabilly más primitivo y básico. Menciono a Frank Booth porque al mismo tiempo, Hungtai es capaz de sacar a relucir todo ese lado oscuro y enigmático que esconden las canciones de amor de por ejemplo, Roy Orbison. Y menciono a Alan Vega porque la influencia del 50% de los grandiosos SUICIDE resulta evidente en Hungtai, sobre todo a la hora de cantar. Menciono las anfetas y la mescalina porque nada parece bajo control. La atmósfera es a veces acelerada, a veces más reposada pero siempre irreal e hipnótica.<br />
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"Badlands" es una pieza rota construída a partir corta-copia-pega de loops y samples absoluta y rotundamente lo-fi con un resultado inquietante y fantasmagórico, de hecho, diría que es uno de los discos más extrañamente bellos y oscuros que haya escuchado nunca.<br />
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Recomiendo este disco a toda persona que haya estado más de una semana cantando aquello de "in heaven everything is fine" después de haber visto "Eraserhead" o que sea capaz de ver cómo conviven lo más luminoso y lo más oscuro de este mundo mientras escucha "In dreams" de Roy Orbison. Cualquier tema de "Badlandas" podría formar parte de esa grotesca e irrepetible jukebox.<br />
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Aclarar que el sonido del disco es tal como lo escuchas, no te has descargado una copia en mala calidad. Lo que busca Hungtai es teñir tu día de irrealidad, onirismo, misterio, horror, amor...todo ello forma parte de este mundo, lo se, pero este disco te lo separa del resto y te lo enlata en grandes dosis.<br />
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Una auténtica obra maestra hecha por uno de los artistas más interesantes que he descubierto este año.<br />
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"Now it´s dark...".<br />
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Descarga: <a href="http://www.mediafire.com/?vluhn050tmed2a6">Mediafire</a>.<br />
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<a href="http://dirtybeaches.bandcamp.com/">BANDCAMP</a>.<br />
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<a href="http://www.amazon.com/Badlands/dp/B004HLGDDG">Comprar.</a>Gran Categoriahttp://www.blogger.com/profile/02139275700360383015noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3101157295939585378.post-24057945643824487332011-06-20T07:06:00.000-07:002012-12-17T13:59:33.467-08:00GRAN CATEGORIA Playlists vol. 4 - "Falling into the night - 14 nocturnal melodies to make exactly what you´re thinking of".<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTR0blt0z7fP1rP4kSwci09xBiYYKJsNCiP-KaIpW6hU_gcankDSGinCNOwaBBddXlo2garPXv5rBnzzvgdMz0NWP6j_MiCdCEGsbss7127uuHqDh2HNEiQKGHZrd16Nf393v2ZyhuXW0/s1600/POLAROITSo-matic.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTR0blt0z7fP1rP4kSwci09xBiYYKJsNCiP-KaIpW6hU_gcankDSGinCNOwaBBddXlo2garPXv5rBnzzvgdMz0NWP6j_MiCdCEGsbss7127uuHqDh2HNEiQKGHZrd16Nf393v2ZyhuXW0/s320/POLAROITSo-matic.jpg" width="500" /></a></div>
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Share and enjoy in the night time, alone or in good company.<br />
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Enough said.<br />
<a name='more'></a><br />
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1 - Willy DeVille - "Loup garou".<br />
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2 - T Bone Burnett - "The slowdown".<br />
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3 - Bohren & der Club of Gore - "Destroying angels".<br />
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4 - Erik Truffaz - "Let me go" (featuring Sophie Hunger).<br />
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5 - Heavy Trash - "The pill".<br />
<br />
6 - Nick Cave and the Bad Seeds - "Red right hand".<br />
<br />
7 - Barry Adamson - "Jazz devil".<br />
<br />
8 - PJ Harvey - "The wind".<br />
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9 - Sunn 0))) & Boris - "The sinking belle" (featuring Jesse Sykes).<br />
<br />
10 - Tango Saloon - "Libertango".<br />
<br />
11 - Chet Baker - "The thrill is gone".<br />
<br />
12 - Hidden Orchestra - "Footsteps".<br />
<br />
13 - Julee Cruise - "Into the night".<br />
<br />
14 - Roy Orbison - "In dreams".<br />
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<a href="http://uploaded.net/file/obqipncc" target="_blank">LET´S FALL INTO THE NIGHT.</a>Gran Categoriahttp://www.blogger.com/profile/02139275700360383015noreply@blogger.com0