Alice Coltrane [Trascendence] 1977.

Espiritualidad elevada a la máxima potencia. Eso es "Trascendence", probablemente mi obra favorita de Alice Coltrane (para quien se lo pregunte, era la viuda del indescriptiblemente genial John Coltrane). Todo esto ha venido del hecho de haberla mencionado en el anterior post dedicado a Sunn O))).

"Trascendence" se divide claramente en dos partes musicalmente hablando. Digo musicalmente y no conceptualmente, ya que "Trascendence" tiene una temática absolutamente mística y espiritual basada en principios Hindús, tanto en concepto como en fundamento armónico.

Sunn 0))) [Monoliths & Dimensions] 2009.

Para acercarse al proyecto formado por Stephen O´Malley y Greg Anderson, Sunn O))) (pronúnciese simplemente "sunn", por lo visto), hay que vaciarse en cierta manera de cualquier concepto adquirido que tengamos de la música hasta el momento, principalmente los conceptos de ritmo y estructura melódica básica. La manera de aproximarse a ellos es la misma con la que cualquier seguidor del arte pictórico se acerca por primera vez a la obra del inmensísimo Mark Rothko, para hacerse más o menos una idea (no puedo sino aconsejar fervorosamente a todo lector que desconozca a Rothko, que lo incluya en su vida desde YA).

Serena maneesh [Serena maneesh] 2005

Una vez un tal Pikino me dió este disco en una gasolinera, yo era incapaz de leer el nombre del grupo en el cd, me contó que existían muy pocas copias y me contó una historia de por qué él lo tenía y el resto de los mortales no lo había escuchado nunca. Lo que si recuerdo con claridad son las palabras claves; "My bloody Valentine" mientras me definía la amalgama de ruidos de estos noruegos.

Engine Down [To Bury Within The Sound] 2000

Engine Down fue una banda de Virginia, activa desde 1996 a 2005, que practicaban un post hardcore cercano a lo que alguna vez se pudo llamar emorock. Este es su primer largo (precedido de un ep) al que seguiría Demure, quizás el album con el que se dieron más a conocer, aunque éste es mi favorito.  Si no los habéis oído nunca, podéis haceros una idea pensando en Memories Collector de Standstill que bajo mi punto de vista, debe mucho a esta banda.

Masada String Trio [Azazel. Book of Angels vol. 2] 2005.

Masada String Trío es un apéndice del proyecto Masada creado por el saxofonista John Zorn en los años 90 con la intención de recrear el inmenso cancionero ancestral hebreo. Si con Masada su aproximación era más cercana a las formas del jazz experimental, en Masada String Trio, Zorn buscó una expresión más ortodoxa, sobria, escuchable y austera en forma de trío de cuerda, exceptuando momentos concretos en los que Zorn no puede evitar añadir su punto excéntrico, experimental y caótico.

Karen Dalton [In my own time] 1971

A principios de los 60, Karen Dalton brillaba como un diamante sin pulir en el círculo folk de Greenwich, grabó dos discos, rechazó todo compromiso con la industria, rompió con todo y con todos, hasta con su propio talento, desapareció del mundo, y lo siguiente que se supo de ella es que murió en el año 1993 en las calles de New York, en la total indigencia, sin que un sólo periódico la mencionase. Karen Dalton, sólamente grabó dos discos si, pero qué discos.

...And You Will Know Us by the Trail of Dead [Madonna] 1999

...And You Will Know Us by the Trail of Dead son una banda de Austin (Texas). En sus principios se les comparó con At the Drive-In, quizás por el primer single de este disco (Mistake & Regrets), pero nada más lejos de la realidad, Trail of Dead tenían su propio sello, como demuestran en el resto del disco.

Murder City Devils [Thelema] 2001

POST EDITADO: no sabéis lo contento que estoy de decir que todos los tiempos pasados utilizados en esta entrada del blog los podéis cambiar por tiempos PRESENTES, ya que Murder City Devils están en activo, dando conciertos y que acaban de editar un 7" con dos temas nuevos que podéis comprar aquí.

Sólamente por "364 days", este disco está entre los 3 favoritos que llevo posteados hasta ahora en el blog. Murder City Devils son una de mis bandas fetiche, si, uno de mis grupos favoritos de siempre, uno de los más especiales, de esos que se que aunque pasen 40 años y alguien me pregunte por Murder City, los tendré como uno de los grupos de mi vida. Ya puestos en materia, voy a hablar un poco sobre ellos.

Milemarker [Satanic Versus] 2002.

"Satanic Versus" está especialmente indicado para todo oyente que busque emociones fuertes, algo diferente, intenso, una escapada de esas que levantan el  polvo, o simplemente, una experiencia catártica. Milemarker desde su comienzo apostaron por hacer lo que les venía en gana. Si en su anterior disco "Anaesthetic" ya teñían su sonido con sintetizadores deudores del lado más áspero de la música gótico-electrónico-siniestra mezclándolo todo con post-hardcore y pinceladas provenientes del sonido Washington, en "Satanic Versus" directamente los importaron del mismísimo infierno. Total y rotunda oscuridad, esa es la clave de este álbum.

Rahim [Ideal lives] 2006.

Rahim es un grupo bastante desconocido perteneciente a esa cantera de grandes talentos llamada FRENCH KISS RECORDS (ya de paso recomiendo echarle un ojo a su WEB y a sus bandas). El hecho de que me haya decidido a incluir este disco en el blog, es debido a que recuerdo cierto día de verano de 2006 en el que entré no se como en el myspace de estos 3 amigos (ahora 4) de New York. Recuerdo haber escuchado "Only pure" y quedarme absolutamente asombrado y pensando "pero de dónde han salido esta gente?".

Earth [Hex; or printing in the Infernal method] 2005.

Imagínate que eres Harry Dean Stanton al comienzo de "Paris, Texas". Imagínate que eres el Juez Holden en "Meridiano de sangre" de Cormac McCarthy, o el mismísimo Cable Hogue sentado, observando el crepúsculo. Imagina la perfecta banda sonora para el paseo de tu vida por un paisaje árido,desértico y desolado, un páramo inhóspito, inhabitable, hostil,  pero de una pureza, una inmensidad y una salvaje belleza incomparable, inconmensurable, eterna.

The American Analog Set [Know by heart] 2001

Hay varias maneras de tomarse un respiro del mundo. Una sería adquirir un billete de avión sin vuelta cerrada a Islandia, otra más extrema sería hacerlo a la manera de Walter E. Kurtz, y un retiro a un monasterio de clausura se podría reconocer como tal también. Pero como imagino que la gran mayoría de los lectores/oyentes de este blog no consideran ninguna de las tres primeras opciones expuestas como algo plausible y/o a realizar de manera inmediata, recomiendo encarecidamente la escucha de "Know by heart".

Arbol [You Travelled My Heart Inside Out] 2007

Arbol es el proyecto audiovisual del artista sevillano ubicado ahora en Barcelona Miguel Marín, ex batería del grupo Sr Chinarro y que también pasó por Piano Magic (imaginaos por dónde van los tiros). En este proyecto podemos encontrar preciosas composiciones de electrónica minimalista e intimista, cercanas a bandas sonoras, de hecho ha colaborado con Bigas Lunas en alguna película (creo que cuando piano magic sacó la bso de Son de Mar y después en solitario) y con diversos espectáculos de danza y teatro.

Harlan T. Bobo [Too much love] 2006

Hay 3 discos a destacar editados en las dos últimas décadas que tratan el mismo tema pero de diferentes maneras. El tema es la ruptura sentimental, los discos y las maneras son los siguientes:

a) Afghan Whigs - "Black Love": trata la ruptura sentimental desde el más profundo rencor y con toda la sed de venganza del mundo.

b) Chris Isaak - "Forever Blue": trata la ruptura sentimental desde un punto de vista absolutamente RoyOrbisoniano, es decir, el desamparo, la tristeza y el miedo a la soledad.

c) Harlan T. Bobo - "Too much love": trata la ruptura sentimental según los 3 estados psicológicos del duelo, es decir: negación, enfado y aceptación.

The Afghan Whigs [Black Love] 1996

"Tonight tonight I say goodbye to everyone who loves me, stick it to my enemies tonight, then I disappear".

Un disco que empieza así, te garantiza que tienes por delante una experiencia intensa e inolvidable. Greg Dulli, compositor de todos estos temas, es un señor personaje, un tipo con clase, un "loser" desencantado pero con encanto, al viejo estilo de las películas míticas de Hollywood o las novelas de Raymond Chandler y Dashiel Hammett. Dulli escribió varias ideas para un guión cinematográfico en el que tenía claro que iba a  hacer algo de género negro puro y duro. Al ver que el proyecto no tenía un futuro demasiado prometedor, decidió cambiar el medio y modificar varias de sus ideas plasmándolas en (brillantísimas) canciones, que son las que ocupan esta obra de tan altísima calidad.

dEUS [In a bar, under the sea] 1996.

Si no lo has escuchado, cuando lo hagas dirás: "1996? se habrá equivocado de año!!", pues no, no es el caso, y muy probablemente "se puede saber cómo he podido vivir todos estos años sin él??".

Actualizo con otro disco de esos de "no puedo parar de escucharlo...no me apetece escuchar otra cosa", y si, va en serio. "In a bar under the sea" es para mi, el mejor disco de esta peculiar banda Belga, aunque son aconsejabilísimos sus tres primeros álbumes (éste es el segundo).

The Black Heart Procession [Amore del Tropico] 2002

100 por 100 NOIR. Sería una manera de resumir esta obra de GRANDISIMA CATEGORIA.

Creo que hay pocos álbumes tan cinematográficos como este. Black Heart Procession cuentan toda una historia a lo largo de este disco, para mi su obra cumbre. Y cuál es la historia?, la de una ruptura sentimental sucia, de esas que te hacen sacar tus más bajos instintos a relucir, que te hacen cometer actos que considerarías impensables en un momento normal, y para rematar (no es un juego de palabras facilón, conste), con asesinato de por medio.

Lift to Experience [The Texas-Jerusalem Crossroads] 2001

Cosas incomprensibles de los últimos 20 años: la prescindible e indignante segunda parte de "El cielo sobre Berlín", "Tan lejos, tan cerca", el compact-disc como soporte standard musical y que "The Texas-Jerusalem Crossroads" no figure como una de las obras clave de la música contemporánea en cualquier enciclopedia. Lift to Experience fue una banda tejana compuesta por 3 amigos, grabaron esta obra maestra y se separaron convencidos de que iba a ser imposible hacer algo mejor o que mantuviera el nivel, y quizá no les faltaba razón, porque "The Texas-Jerusalem Crossroads" es algo muy pero que muy brillante.

Fridge [Happiness] 2001

Que quienes son FRIDGE?, pues nada más y nada menos que Kieran Hebden (graba discos en solitario con el pseudónimo Four Tet), Sam Jeffers y Adem Ilhan (muy recomendables sus discos en solitario como Adem, concretamente "Homesongs").

Son 3 amigos que se conocen desde la escuela y practican un estilo minimalista, un collage de sonidos e instrumentaciones cálidas, agradables, íntimas. Concretamente "Happiness" es una obra que se deja escuchar en cualquier momento del día o de la noche, en soledad o en buena compañía.

The United States of America [1968]

LEE ATENTAMENTE: si no tienes este disco, tu colección tiene un hueco enorme e imposible de rellenar con cualquier otra cosa.

Bien, emitido el aviso, puedo empezar a hablar de uno de los discos más revolucionarios e innovadores del siglo XX. The United States of America fue un proyecto creado por Joseph Byrd, genio visionario estudiante de psicología, con una carrera de piano en el Conservatorio de Stanford en su haber, un extraordinario talento para la música, y una capacidad sin parangón a la hora de experimentar con el sonido, la composición y la instrumentación. Byrd estaba absolutamente al tanto de la vanguardia musical de la costa Este y Oeste, y del desarrollo de la electrónica y la electroacústica.

16 Horsepower [Folklore] 2002

Me resulta imposible hablar objetivamente de este grupo, ya que David Eugene Edwards es una mis máximas influencias musicales. Este post es igual de subjetivo y personal que la visión de la música folklórica y popular que David Eugene Edwards tiene, y con la que nos hace uno de los mejores regalos de las últimas décadas.

Berg Sans Nipple [Form of...] 2003

Calidez. Eso es lo que irradia este disco. Quien piense que la música eminentemente electrónica es sinónimo de frialdad, ruego que se pare un momento a escuchar "Form of...".

En el año 2004, Berg Sans Nipple (naturales de Bélgica) visitaron Granada junto con la entrañable Julie Doiron, dando un recital para 20 personas (sin comentarios...) en el Planta Baja que recuerdo como uno de los conciertos más bellos e intensos que haya visto nunca.

Ry Cooder [Chavez Ravine] 2005

Hay historias que merecen ser contadas y merecen ser recordadas. La que cuenta "Chavez Ravine" es, sin lugar a dudas, una de ellas.

Ry Cooder es uno de mis músicos favoritos. Absoluto genio multiinstrumentista, guitarrista sobresaliente y estudioso CUM-LAUDE del sonido fronterizo y de las músicas del mundo en general.

Broken Social Scene [You Forgot It In People] 2002

Creo que ya tardaban en formar parte de este blog, Broken Social Scene son un colectivo abierto de músicos de Montreal, en el que una variedad de músicos colaboran todos entre sí para deleitarnos con grandes discos, en su mayoría editados bajo su propio sello Arts&Crafts. Entre las filas de este colectivo nos encontramos con gente de Do Make Say Think, Stars, Metric y Feist entre otros .  En este disco podemos encontrar un poco de todo, siempre bajo un matiz de experimentación y con las miras puestas en el Indie Rock y el Pop de más categoría.

Trembling Blue Stars [The Last Holy Writter] 2007

Después de haber estado perdido durante unos días del blog, vuelvo a colaborar con este disco de Trembling Blue Stars, banda liderada por Bob Wratten (The Field Mice, Northern Picture Library) y una de las cabezas del sello Sarah Records mientras estuvo activo (ahora los edita Elefant Records desde España). Este no es un disco de pop facilón al uso, empezando por la portada ya podemos intuir que no es así, la oscuridad que contiene cada tema, los arreglos electrónicos y de cuerda, los magníficos coros femeninos y la extraña melancolía que desprende lo encumbran hacia la gran categoría sin dudarlo un sólo momento. Aunque eso sí, también hay momentos de luz en el disco, November Starlings y This Once Was a Island, quizás sean los mejores ejemplos.

La banda decidió en 2005 no tocar en directo más y basar su existencia en los magníficos trabajos que nos ofrecen desde el estudio, y quizás (nunca los vi en directo) estos trabajos sean para disfrutarlos en casa, con un buen café y la lluvia de fondo, trasladándonos quizás a una tarde cualquiera a Reino Unido, de dónde provienen.