Max Roach [We insist! Max Roach´s freedom now suite] 1960

"We insist!" es un grito desesperado, es una declaración de lucha, es un canto por los caídos, es un impactante y desgarrador llanto entonado por alguien que reclama sus derechos más básicos arrebatados sin ninguna razón por los más poderosos. "We insist!" es una obra maestra, es humanidad en estado puro.

Barry Adamson [Back to the cat] 2008

Lo primero de todo, no digas Barry, di Mr. Adamson, porque Mr. Adamson se lo ha ganado y no es un tal Barry, es Mr. Adamson, todo un señor (y también un truhán de los buenos) de los pies a la cabeza y una persona que destila clase, estilo y personalidad por los cuatro costados, de esas que ya no quedan, de esas que podría formar parte perfectamente del "Rat Pack" junto con Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., etc...

Erik Truffaz 4tet [In between] 2010

Erik Truffaz es un inquieto trompetista de jazz Suizo con gusto por lo noctámbulo, lo misterioso y lo experimental. OJO, que a nadie le eche para atrás esto de "jazz" y "experimental". Aquí no te vas a encontrar estampidas de elefantes baritando a lo John Coltrane en su irrepetible "OM" o desvaríos marcianos tipo John Zorn en su faceta más abrasiva.
Truffaz es mucho más escuchable y agradecido para cualquier oído no acostumbrado a ciertas cacofonías (con todo mi amor y respeto para Coltrane y Zorn, sobra decir).

Algunos críticos especializados lo definen como "el Papa del electro-jazz", algo con lo que no estoy demasiado de acuerdo ya que encajona a Truffaz demasiado en un género que puede despertar algún que otro levantamiento de ceja (personalmente lo de "electro-jazz" nunca me sonó demasiado bien, y es un prejuicio, lo se...). Yo opino que Truffaz va mucho más allá y navega por los profundos océanos del jazz con bastante soltura y destreza.

Ornette Coleman [The shape of jazz to come] 1959

Reconozco que a lo mejor para los no iniciados en materia jazzistica pueda haber otros discos que sean más fáciles de escuchar que "The shape of  jazz to come"(algo así como "la forma del jazz que está por venir"), álbum con muy poco modesto título pero que no andaba falto de razón, ya que abrió las mentes de muchos músicos de la época y las puertas a un nuevo estilo de expresión tonal, aunque también tengo que puntualizar que no encontrarás demasiadas obras a lo largo de tu vida con un calibre tan increíblemente artístico, revolucionario e inmensamente creativo como esta.

Marc Ribot y los Cubanos Postizos [The Prosthetic Cubans] 1998.

Empiezo por decir que Ribot es un músico de esos por los que siento envidia (sana). Envidia (sana) de su talento, de su forma de tocar la guitarra, de todo lo que es capaz de hacer con 4 notas, de haberse inventado un sonido propio e inconfundible (deudor de otros muchos, eso si, pero no le quita mérito en absoluto).
Ribot ha tocado con Tom Waits (esas notas de "Jockey full of bourbon"!!), Elvis Costello, John Zorn, Caetano Veloso, y un sinfin de grandes artistas que han contado con su arrollador talento para poner un sello de platino a sus composiciones.

Fun Lovin Criminals [100% Colombian] 1998.

Clase, groove, categoría, saber hacer, buen gusto, la auténtica definición del "cool".
Eso son Fun Lovin Criminals, trío proveniente de New York, y se puede decir que llevan en la sangre, en el corazón y en el alma, la ciudad, el soul, el rhythm n blues, el jazz, Barry White (impagable ese "Barry White saved my life" de "Love unlimited" uno de los temas del disco), el lado duro de la vida callejera, las cosas bien hechas, las noches que no terminan y sobre todo, la misma esencia de lo que es la música con CLASE.

T-Bone Burnett [Tooth of crime] 2008.

Sabías que Joseph Henry Burnett (a.k.a. T-Bone Burnett) es una de las más grandes enciclopedias musicales con patas de este mundo?, pues aparte de eso, Mr. Burnett también saca increíbles discos que se mueven por los pantanosos (en el buen sentido, el de Lousiana) terrenos del blues-jazz más noir, sensual y Lynchiano, y "Tooth of crime" es un perfecto ejemplo de lo que hablo, podría ser perfectamente la música de un thriller firmado por Lynch.

Morphine [Cure for pain] 1993

Acabo de volver de estar unos cuantos días fuera de mi casa y lo primero que he hecho ha sido ir directamente a mi reproductor de música y poner "Cure for pain", lo que automáticamente me ha llevado a la pregunta de "cómo, y repito, CÓMO no se me había ocurrido postear algo de una de las bandas más grandes, originales e irrepetibles de los últimos 30 años?". Para tratar de arreglar tamaño fiasco posteo la que para mi es su mejor publicación...hoy. Digo "hoy" porque tengo días en los que "Good" es mi favorito,  otros en los que prefiero "Like swimming", y así sucesivamente con toda su discografía.

Alice Coltrane [Trascendence] 1977.

Espiritualidad elevada a la máxima potencia. Eso es "Trascendence", probablemente mi obra favorita de Alice Coltrane (para quien se lo pregunte, era la viuda del indescriptiblemente genial John Coltrane). Todo esto ha venido del hecho de haberla mencionado en el anterior post dedicado a Sunn O))).

"Trascendence" se divide claramente en dos partes musicalmente hablando. Digo musicalmente y no conceptualmente, ya que "Trascendence" tiene una temática absolutamente mística y espiritual basada en principios Hindús, tanto en concepto como en fundamento armónico.

Miles Davis [Bitches Brew] 1970

Todo esto viene a cuento del post sobre HiM.

Creo que no hace falta presentar a Miles Davis, pero sí explicar un poco de que va "Bitches Brew", una de sus obras más polémicas, rotundas y geniales.

Con su anterior publicación, "In a silent way", Davis dirigió un poco más sus pasos hacia el camino de la experimentación añadiendo guitarras y pianos eléctricos, consiguiendo notables resultados y allanando el camino para eso que más tarde denominaron "Jazz Fusion".

HiM [Many in high places are not well] 2003

Por favor, no confundir estos HiM (norteamericanos ellos) con la cómico-circense banda finlandesa del mismo nombre. De hecho, los finlandeses tienen que girar en Estados Unidos con otro nombre ya que la banda que ocupa éste post, registró su monicker antes que los de Ville Valo.

Ya aclarado este hecho, paso a hablar de la banda que creó Doug Scharin, talentoso batería de míticas e imprescindibles bandas como Codeine o June of 44.

Spain [The blue moods of Spain]

Sería injusto que lo primero a destacar sobre Josh Haden (líder y compositor de la banda norteamericana Spain), es que es hijo del mítico bajista de jazz Charlie Haden. Spain es una banda con una trayectoria de largo recorrido pero desgraciadamente,poca discografía. En su haber cuentan con sólamente 3 álbumes. "I believe" del año 2001, "She haunts my dreams" del 99 y el que nos ocupa, "The blue moods of Spain" su debut de hoy hace 15 años.

Bill Frisell [Good dog, happy man] 1999

Bill Frisell es un guitarrista nacido en Estados Unidos hace 58 años que desarrolló su carrera a partir de la década de los 80, siendo un músico muy dado a lo ecléctico. Su carrera se mueve entre el jazz, el folk, el country y cosas más experimentales (de hecho, colabora con Earth en "Hibernaculum" y "The bees made honey in the lion´s skull").

The Cinematic Orchestra [Man With A Movie Camera] 2003

Hoy os ofrecemos esta interpretación que The Cinematic Orchestra, banda de jazz con toques de electrónica, hizo de la película rusa muda de mismo nombre de 1929. Por cierto acaban de reeditar el DVD, así que habrá que pillárselo.