Leyland Kirby [When we parted, my heart wanted to die] 2009.

Hay artistas que transitan por caminos que apenas están indicados.

Lejos de las monótonas interestatales de cinco carriles. Pero, que en cambio, no paran de crear nuevas micronaciones -en sus atlas particulares- en campo abierto. 

El británico Leyland Kirby (también en los altamente recomendables The Caretaker) es de ese tipo de artistas, de los que exploran los caminos menos transitados. Siguiendo el itinerario marcado por su personalísima forma de entender la música, nos entrega esta emotiva, ambiciosa y desoladora obra maestra.

The Album Leaf [In a Safe Place ] 2004

Jimmy LaValle es un culo inquieto, después de pasar por bandas de la escena screamo de San Diego como The Crimson Curse, The Locust, Swing Kids o también Tristeza (a los que se acerca más su proyecto en solitario) formó The Album Leaf proyecto en el que se acerca a la música ambiental con toques de electrónica.

Logh [Every Time a Bell Rings, an Angel Gets His Wings] 2002

El silencio también es música, sólo así se me ocurre empezar este comentario. Logh son de Suecia y les clasifican como indie rock con toques de post rock, aunque yo diría que están más en la onda de las bandas slowcore tipo Cobolt o Codeine.

Su sonido es austero y a la utilización de los silencios en este disco es prácticamente perfecta, a parte, no sobra ni una nota, ni un tema en este disco,  es redondo en su totalidad (nunca mejor dicho).

Eyvind Kang [The story of Iceland] 2000

Este es sin lugar a dudas uno de los discos más peculiares, enigmáticos y bellos que hayan pasado por este blog. Eyvind Kang es un talentoso violinista principalmente, y multiinstrumentista luego, nacido en Oregon pero criado en Canadá. Este disco representa un retrato de la temporada que Kang pasó en el mágico país de Islandia. En "The story of Iceland" se encuentran elementos de música avant-garde, minimalismo, ecos Hindús y extrañas marchas fúnebres con cierto aire oriental.

Sunn 0))) [Monoliths & Dimensions] 2009.

Para acercarse al proyecto formado por Stephen O´Malley y Greg Anderson, Sunn O))) (pronúnciese simplemente "sunn", por lo visto), hay que vaciarse en cierta manera de cualquier concepto adquirido que tengamos de la música hasta el momento, principalmente los conceptos de ritmo y estructura melódica básica. La manera de aproximarse a ellos es la misma con la que cualquier seguidor del arte pictórico se acerca por primera vez a la obra del inmensísimo Mark Rothko, para hacerse más o menos una idea (no puedo sino aconsejar fervorosamente a todo lector que desconozca a Rothko, que lo incluya en su vida desde YA).

Earth [Hex; or printing in the Infernal method] 2005.

Imagínate que eres Harry Dean Stanton al comienzo de "Paris, Texas". Imagínate que eres el Juez Holden en "Meridiano de sangre" de Cormac McCarthy, o el mismísimo Cable Hogue sentado, observando el crepúsculo. Imagina la perfecta banda sonora para el paseo de tu vida por un paisaje árido,desértico y desolado, un páramo inhóspito, inhabitable, hostil,  pero de una pureza, una inmensidad y una salvaje belleza incomparable, inconmensurable, eterna.

Arbol [You Travelled My Heart Inside Out] 2007

Arbol es el proyecto audiovisual del artista sevillano ubicado ahora en Barcelona Miguel Marín, ex batería del grupo Sr Chinarro y que también pasó por Piano Magic (imaginaos por dónde van los tiros). En este proyecto podemos encontrar preciosas composiciones de electrónica minimalista e intimista, cercanas a bandas sonoras, de hecho ha colaborado con Bigas Lunas en alguna película (creo que cuando piano magic sacó la bso de Son de Mar y después en solitario) y con diversos espectáculos de danza y teatro.

The Black Heart Procession [Amore del Tropico] 2002

100 por 100 NOIR. Sería una manera de resumir esta obra de GRANDISIMA CATEGORIA.

Creo que hay pocos álbumes tan cinematográficos como este. Black Heart Procession cuentan toda una historia a lo largo de este disco, para mi su obra cumbre. Y cuál es la historia?, la de una ruptura sentimental sucia, de esas que te hacen sacar tus más bajos instintos a relucir, que te hacen cometer actos que considerarías impensables en un momento normal, y para rematar (no es un juego de palabras facilón, conste), con asesinato de por medio.

Fridge [Happiness] 2001

Que quienes son FRIDGE?, pues nada más y nada menos que Kieran Hebden (graba discos en solitario con el pseudónimo Four Tet), Sam Jeffers y Adem Ilhan (muy recomendables sus discos en solitario como Adem, concretamente "Homesongs").

Son 3 amigos que se conocen desde la escuela y practican un estilo minimalista, un collage de sonidos e instrumentaciones cálidas, agradables, íntimas. Concretamente "Happiness" es una obra que se deja escuchar en cualquier momento del día o de la noche, en soledad o en buena compañía.

16 Horsepower [Folklore] 2002

Me resulta imposible hablar objetivamente de este grupo, ya que David Eugene Edwards es una mis máximas influencias musicales. Este post es igual de subjetivo y personal que la visión de la música folklórica y popular que David Eugene Edwards tiene, y con la que nos hace uno de los mejores regalos de las últimas décadas.

Berg Sans Nipple [Form of...] 2003

Calidez. Eso es lo que irradia este disco. Quien piense que la música eminentemente electrónica es sinónimo de frialdad, ruego que se pare un momento a escuchar "Form of...".

En el año 2004, Berg Sans Nipple (naturales de Bélgica) visitaron Granada junto con la entrañable Julie Doiron, dando un recital para 20 personas (sin comentarios...) en el Planta Baja que recuerdo como uno de los conciertos más bellos e intensos que haya visto nunca.

Piano Magic [Disaffected] 2004.

Ayer tuve el placer de verlos por segunda vez repartiendo toneladas de energía e intensidad, haciéndose polvo en el escenario, dejándose el sentimiento, vaciándose como hacen ellos siempre. Piano Magic es una de esas bandas que te toca dentro, te afecta, no te puede dejar indiferente, eso si, el que espere que en directo suenen como en el disco, se va a llevar una sorpresa (agradable), ya que Piano Magic en vivo es toda una tormenta sónica que te deja desorientado y sin saber de dónde te ha venido tal ataque (en el buen sentido, sobra decir).

Einstürzende Neubauten [Perpetuum Mobile] 2004.

Creo que ya estaba tardando en postear algo de una mis bandas favoritas. En absoluto Einstürzende Neubauten (algo así como "construcciones nuevas que se caen" en alemán), son una "banda" al uso. Son más bien un colectivo artístico sin parangón. Partieron de una propuesta dadaísta que ellos promovieron denominada Die Geniale Dilletanten, algo así como "los geniales diletantes, o aficionados", que consistía en sustituir los típicos instrumentos de una formación musical standard por martillos, taladros, chapas metálicas y herramientas de la construcción como instrumentos (algo ya explorado años atrás por Karlzheinz Stockhausen). Cabe decir que la propuesta del colectivo liderado por Blixa Bargeld ha ido mutando a través de los años, desde la absoluta radicalidad de "Kollaps", su primera publicación, pasando por "Tabula Rasa", en la que fueron suavizando que no domesticando su estilo, llegando a la que para mi es su obra cumbre junto al enorme "Silence is sexy".

Paul Metzger [Deliverance]

Paul Metzger es un mago, un alquimista, un genio artesano que modifica instrumentos tan sencillos como una guitarra o un banjo hasta hacerlos sonar totalmente diferentes. Todo empezó cuando en 1979, Metzger, músico autodidacta, cansado del timbre de su guitarra acústica Yamaha, le hizo unos cuantos agujeros estratégicamente localizados, limó los trastes dejando el mástil como el de un sarod (instrumento hindú) y le añadió cuerdas para hacerlas vibrar en simpatía.

Woven Hand [Blush Music] 2003

Continuando con la etapa oscura inaugurada por GOTU, posteo un disco muy especial de una banda muy especial.

Woven Hand es el proyecto personal de David Eugene Edwards, antiguo líder (músico-espiritual) de los inigualables 16 Horsepower. Woven Hand comenzó como una banda paralela a 16HP en la que Edwards podía volcar sin ningún tipo de reservas su vasto conocimiento del folklore musical, y si con 16HP se centraban más en el legado de la música tradicional norteamericana (quitando quizás su último disco), con Woven Hand amplía hacia horizontes muy lejanos sus influencias y su expresión a la hora de transmitir el mensaje.

Grails [Black Tar Prophecies, Vols. 1, 2, & 3] 2006

Estrenamos etapa oscura en Gran Categoría con Grails, banda de Oregon para noches oscuras de insomnio y banda sonora de calles desiertas. Pasajes sonoros experimentales intentando definir que es lo que está asomándose detrás de aquella "puerta oscura del fondo". Esto lo que nos encontramos en éste, su segmentado trabajo de allá por el 2006. Ponen cada tambor, cada tecla y cada cuerda, sea de eléctrica, acústica o de bajo en una tesitura ruido-tenebrosa a la cual terminas entregado como si de una joven virgen se tratara. Hipnoticamente sectario.

Bill Frisell [Good dog, happy man] 1999

Bill Frisell es un guitarrista nacido en Estados Unidos hace 58 años que desarrolló su carrera a partir de la década de los 80, siendo un músico muy dado a lo ecléctico. Su carrera se mueve entre el jazz, el folk, el country y cosas más experimentales (de hecho, colabora con Earth en "Hibernaculum" y "The bees made honey in the lion´s skull").

Arvo Pärt [Für Alina] 1975.

Arvo Pärt, es un compositor estonio nacido en 1935. Se podría decir que gran parte de su obra se enmarca dentro de la corriente denomidada "Minimalismo Sacro", aunque es más conocido por sus trabajos corales de otra etapa. Resumir la grandiosidad de su obra en unos pocos renglones, es una tarea que dejo por totalmente imposible, es demasiado lo que te llega a transmitir la música de Pärt, demasiado.

Dirty Three [Ocean Songs] 1998

Con toda la seguridad del mundo, puedo decir que éste es uno de los álbumes más enormes que se publicaron en la década de los 90, una total y absoluta obra maestra de nuestros tiempos. Violín, guitarra y batería sobran para crear una exposición de belleza de magnitud sobrecogedora.

Songs:Ohia [Ghost Tropic] 2002

Si se puede hablar hoy en día de alguien que lleva el OFICIO de la música hasta sus últimas consecuencias, Jason Molina sería uno de ellos. Comenzó amparado por Will Oldham, bajo su sello Palace, pero en seguida se reveló como un talento a tener muy muy en cuenta.