David Thomas Broughton [Outbreeding] 2011.

David Thomas Broughton es un GENIO nacido en Otley, West Yorkshire (U.K.) que culmina una carrera interesantísima con un pedazo de obra maestra como "Outbreeding".

Broughton se solía mover por esa escena de señores armados con una acústica, loop-station y mil cacharros. Los conciertos de Broughton siempre son diferentes, cada día deja lugar a la improvisación (tuve la suerte de conocerle y grabar uno de sus conciertos, a lo que él me comentó que todas las noches interpreta sus canciones según le vaya dando, que nunca tiene un plan acerca de qué o cómo va a tocar). Broughton engaña, ya que ves llegar a un tipo paliducho con pinta de típico británico y no te imaginas que ESA VOZ venga de ahí. Ni el mil años.

The Denver Gentlemen [Introducing the Denver Gentlemen] 2001

The Denver Gentlemen te dan la cordial bienvenida a su peculiarísimo teatro-cabaret, un sitio en el que tomas un Pernod tras otro mientras esperas en una silla de bar a que ocurra un milagro, aunque en el fondo no tengas la más mínima esperanza de ello. No sabes por qué, pero sigues ahí, esperando.

Decirte que sin ellos probablemente no existirían 16 Horsepower, Slim Cessna´s Auto Club, Woven Hand o Lilium, es decir, todos los capos de lo que se conoce como "sonido Denver", o esa retorcidísima vuelta de tuerca donde la tradición musical norteamericana conoce a su lado más oscuro y además se alegra de ello, sólo que había un pequeño fallo. The Denver Gentlemen no dejaron testigo grabado de la época en la que pusieron patas arriba la escena de americana y folk en Denver, Colorado.

Magnolia Electric Co. [Sojourner box set] 2007

Bien es sabido por quien siga este blog, que los posteadores que formamos GRAN CATEGORÍA le rendimos pleitesía siempre que nos es posible al gran gran gran gran gran gran y gran Jason Molina.

Pues bien, este post es un enorme regalo para todo aficionado a la buena música, a la música de verdad y sin artificios, a todas esas canciones que suenan a verdad y de verdad.

Micah P. Hinson & the Pioneer Saboteurs [2010].

Nació el mismo día que dispararon contra Reagan, no tiene ni 30 años, ha editado 4 discos increíbles (además de varios EPs) y ha tenido una vida digna de película de Gus Van Sant cuando Gus Van Sant molaba.

"Micah P. Hinson & the Pioneer Saboteurs" es su cuarto larga duración y en mi opinión es el que mejor define a este enorme personaje nacido en Memphis, Tennessee (como no), y tengo mis razones para ello.

OP8 [Slush] 1997.

Que quienes son los tales OP8 estos?. Pues son una singular banda que sólo editó un disco, este brillante "Slush" y que nunca esperaron disfrutar de la fama con este proyecto, por lo que la única ambición es creativa y artística. Se trató de una reunión de amigos que grabaron unos temas que tenían por ahí y por allá, cada uno aportando lo suyo, su estilo, su toque, su personalidad.
Lo sorprendente es quienes formaron este proyecto. Nada más y nada menos que:

Jesse Sykes & the Sweet Hereafter [Like, love, lust and the open halls of soul] 2007.

Ya tardaba en aparecer por aquí una de mis artistas favoritas de los últimos años.
Jesse Sykes es una grandiosa compositora proveniente de Seattle que ha grabado 3 discos hasta ahora, y tengo que decir que todos son impecables y de Gran Categoría, aunque personalmente, me decanto por este.

Dolorean - [You can´t win] 2006

Primero aclaro para los despistados que no es lo mismo Dolorean que Delorean.

Dolorean son una banda de Portland, Oregon que practican un folk-indie de lo más bello y preciosista que te puedas echar a la cara. A veces acompañan al gran Damien Jurado como su banda (menuda suerte gastan algunos!) y la única pega que les podría poner es lo poco prolíficos que son.

Fleet Foxes - Fleet Foxes [2008] + Sun Giant Ep [2008]

A pesar de ser una banda relativamente nueva (2006), Fleet Foxes han entrado en esto por la puerta grande. Con tan sólo un Ep y un disco la banda de Seattle acabó en boca de todos , lo que les sirvió para fichar por Subpop. Y no es para menos, sus canciones son enormes, casi perfectas, recordando a bandas de los 60 pero con un sonido actualizado, sus armonías vocales pueden recordarte a Crosby, Stills & Nash, Beach Boys o si nos fijamos en bandas más actuales a Band of Horses.

Karen Dalton [In my own time] 1971

A principios de los 60, Karen Dalton brillaba como un diamante sin pulir en el círculo folk de Greenwich, grabó dos discos, rechazó todo compromiso con la industria, rompió con todo y con todos, hasta con su propio talento, desapareció del mundo, y lo siguiente que se supo de ella es que murió en el año 1993 en las calles de New York, en la total indigencia, sin que un sólo periódico la mencionase. Karen Dalton, sólamente grabó dos discos si, pero qué discos.

Harlan T. Bobo [Too much love] 2006

Hay 3 discos a destacar editados en las dos últimas décadas que tratan el mismo tema pero de diferentes maneras. El tema es la ruptura sentimental, los discos y las maneras son los siguientes:

a) Afghan Whigs - "Black Love": trata la ruptura sentimental desde el más profundo rencor y con toda la sed de venganza del mundo.

b) Chris Isaak - "Forever Blue": trata la ruptura sentimental desde un punto de vista absolutamente RoyOrbisoniano, es decir, el desamparo, la tristeza y el miedo a la soledad.

c) Harlan T. Bobo - "Too much love": trata la ruptura sentimental según los 3 estados psicológicos del duelo, es decir: negación, enfado y aceptación.

16 Horsepower [Folklore] 2002

Me resulta imposible hablar objetivamente de este grupo, ya que David Eugene Edwards es una mis máximas influencias musicales. Este post es igual de subjetivo y personal que la visión de la música folklórica y popular que David Eugene Edwards tiene, y con la que nos hace uno de los mejores regalos de las últimas décadas.

Ry Cooder [Chavez Ravine] 2005

Hay historias que merecen ser contadas y merecen ser recordadas. La que cuenta "Chavez Ravine" es, sin lugar a dudas, una de ellas.

Ry Cooder es uno de mis músicos favoritos. Absoluto genio multiinstrumentista, guitarrista sobresaliente y estudioso CUM-LAUDE del sonido fronterizo y de las músicas del mundo en general.

A Hawk and a Hacksaw [Darkness at noon] 2005.

Quién es Jeremy Barnes?. Pues Jeremy Barnes es un multiinstrumentista dotado de un impresionante talento a la hora de componer, interpretar, crear extraños artilugios sonoros y además dejó su Nuevo Méjico natal para irse a vivir a Budapest. Se le conoce por ser uno de esos encantadores chalados que formaron una de las bandas más freaks, sorprendentes y por desgracia, olvidadas de la década de los 90: NEUTRAL MILK HOTEL (ya habrá algún post sobre ellos).

Papa M [Whatever, mortal] 2001

David Pajo es un músico enorme, una figura clave para entender la evolución de la música indie,experimental y folk desde la década de los 90 hasta ahora. Formó parte de los irrepetibles SLINT, también tocó y grabó con Will Oldham (o Bonnie "Prince" Billy), Tortoise (con ellos grabó "TNT", la que para mi es su obra cumbre), Stereolab, Royal Trux, Yeah Yeah Yeahs y los prescindibles Zwan (la banda que formó Billy Corgan en un hiatus de los suyos con Smashing Pumpkins).

Paul Metzger [Deliverance]

Paul Metzger es un mago, un alquimista, un genio artesano que modifica instrumentos tan sencillos como una guitarra o un banjo hasta hacerlos sonar totalmente diferentes. Todo empezó cuando en 1979, Metzger, músico autodidacta, cansado del timbre de su guitarra acústica Yamaha, le hizo unos cuantos agujeros estratégicamente localizados, limó los trastes dejando el mástil como el de un sarod (instrumento hindú) y le añadió cuerdas para hacerlas vibrar en simpatía.

Spain [The blue moods of Spain]

Sería injusto que lo primero a destacar sobre Josh Haden (líder y compositor de la banda norteamericana Spain), es que es hijo del mítico bajista de jazz Charlie Haden. Spain es una banda con una trayectoria de largo recorrido pero desgraciadamente,poca discografía. En su haber cuentan con sólamente 3 álbumes. "I believe" del año 2001, "She haunts my dreams" del 99 y el que nos ocupa, "The blue moods of Spain" su debut de hoy hace 15 años.

Woven Hand [Blush Music] 2003

Continuando con la etapa oscura inaugurada por GOTU, posteo un disco muy especial de una banda muy especial.

Woven Hand es el proyecto personal de David Eugene Edwards, antiguo líder (músico-espiritual) de los inigualables 16 Horsepower. Woven Hand comenzó como una banda paralela a 16HP en la que Edwards podía volcar sin ningún tipo de reservas su vasto conocimiento del folklore musical, y si con 16HP se centraban más en el legado de la música tradicional norteamericana (quitando quizás su último disco), con Woven Hand amplía hacia horizontes muy lejanos sus influencias y su expresión a la hora de transmitir el mensaje.

Bill Frisell [Good dog, happy man] 1999

Bill Frisell es un guitarrista nacido en Estados Unidos hace 58 años que desarrolló su carrera a partir de la década de los 80, siendo un músico muy dado a lo ecléctico. Su carrera se mueve entre el jazz, el folk, el country y cosas más experimentales (de hecho, colabora con Earth en "Hibernaculum" y "The bees made honey in the lion´s skull").

Songs:Ohia [Ghost Tropic] 2002

Si se puede hablar hoy en día de alguien que lleva el OFICIO de la música hasta sus últimas consecuencias, Jason Molina sería uno de ellos. Comenzó amparado por Will Oldham, bajo su sello Palace, pero en seguida se reveló como un talento a tener muy muy en cuenta.

In Gowan Ring [Hazel steps through a weathered home] 2002

Bobin Jon Michael Eirth es una rara avis de nuestros tiempos. Al escucharle cantar y tocar sus extraños instrumentos (que él mismo construye), te sientes trasladado a una dimensión atemporal, donde siempre hay tiempo para encontrarte contigo mismo, donde todos tus recuerdos se convierten en una suave brisa que te susurra en los oídos, calmando todas las tempestades habidas y por haber. Este es uno de esos discos que precisan el momento adecuado, el momento perfecto.