Ornette Coleman [The shape of jazz to come] 1959

Reconozco que a lo mejor para los no iniciados en materia jazzistica pueda haber otros discos que sean más fáciles de escuchar que "The shape of  jazz to come"(algo así como "la forma del jazz que está por venir"), álbum con muy poco modesto título pero que no andaba falto de razón, ya que abrió las mentes de muchos músicos de la época y las puertas a un nuevo estilo de expresión tonal, aunque también tengo que puntualizar que no encontrarás demasiadas obras a lo largo de tu vida con un calibre tan increíblemente artístico, revolucionario e inmensamente creativo como esta.

Gonzales [Solo Piano] 2004

Esta vez posteo un disco realmente especial. En él, únicamente oirás a un artista con su piano, pero te puedo asegurar que cuando termines de escucharlo, no quedarás indiferente o te resultará aburrido en ningún momento, ya que "Solo Piano" es una enorme obra de arte con una fisicidad tan rotunda que resulta conmovedora, inquietante a veces y por supuesto, bellísima.

Eyvind Kang [The story of Iceland] 2000

Este es sin lugar a dudas uno de los discos más peculiares, enigmáticos y bellos que hayan pasado por este blog. Eyvind Kang es un talentoso violinista principalmente, y multiinstrumentista luego, nacido en Oregon pero criado en Canadá. Este disco representa un retrato de la temporada que Kang pasó en el mágico país de Islandia. En "The story of Iceland" se encuentran elementos de música avant-garde, minimalismo, ecos Hindús y extrañas marchas fúnebres con cierto aire oriental.

Masada String Trio [Azazel. Book of Angels vol. 2] 2005.

Masada String Trío es un apéndice del proyecto Masada creado por el saxofonista John Zorn en los años 90 con la intención de recrear el inmenso cancionero ancestral hebreo. Si con Masada su aproximación era más cercana a las formas del jazz experimental, en Masada String Trio, Zorn buscó una expresión más ortodoxa, sobria, escuchable y austera en forma de trío de cuerda, exceptuando momentos concretos en los que Zorn no puede evitar añadir su punto excéntrico, experimental y caótico.

Earth [Hex; or printing in the Infernal method] 2005.

Imagínate que eres Harry Dean Stanton al comienzo de "Paris, Texas". Imagínate que eres el Juez Holden en "Meridiano de sangre" de Cormac McCarthy, o el mismísimo Cable Hogue sentado, observando el crepúsculo. Imagina la perfecta banda sonora para el paseo de tu vida por un paisaje árido,desértico y desolado, un páramo inhóspito, inhabitable, hostil,  pero de una pureza, una inmensidad y una salvaje belleza incomparable, inconmensurable, eterna.

Fridge [Happiness] 2001

Que quienes son FRIDGE?, pues nada más y nada menos que Kieran Hebden (graba discos en solitario con el pseudónimo Four Tet), Sam Jeffers y Adem Ilhan (muy recomendables sus discos en solitario como Adem, concretamente "Homesongs").

Son 3 amigos que se conocen desde la escuela y practican un estilo minimalista, un collage de sonidos e instrumentaciones cálidas, agradables, íntimas. Concretamente "Happiness" es una obra que se deja escuchar en cualquier momento del día o de la noche, en soledad o en buena compañía.

Berg Sans Nipple [Form of...] 2003

Calidez. Eso es lo que irradia este disco. Quien piense que la música eminentemente electrónica es sinónimo de frialdad, ruego que se pare un momento a escuchar "Form of...".

En el año 2004, Berg Sans Nipple (naturales de Bélgica) visitaron Granada junto con la entrañable Julie Doiron, dando un recital para 20 personas (sin comentarios...) en el Planta Baja que recuerdo como uno de los conciertos más bellos e intensos que haya visto nunca.

A Hawk and a Hacksaw [Darkness at noon] 2005.

Quién es Jeremy Barnes?. Pues Jeremy Barnes es un multiinstrumentista dotado de un impresionante talento a la hora de componer, interpretar, crear extraños artilugios sonoros y además dejó su Nuevo Méjico natal para irse a vivir a Budapest. Se le conoce por ser uno de esos encantadores chalados que formaron una de las bandas más freaks, sorprendentes y por desgracia, olvidadas de la década de los 90: NEUTRAL MILK HOTEL (ya habrá algún post sobre ellos).

Paul Metzger [Deliverance]

Paul Metzger es un mago, un alquimista, un genio artesano que modifica instrumentos tan sencillos como una guitarra o un banjo hasta hacerlos sonar totalmente diferentes. Todo empezó cuando en 1979, Metzger, músico autodidacta, cansado del timbre de su guitarra acústica Yamaha, le hizo unos cuantos agujeros estratégicamente localizados, limó los trastes dejando el mástil como el de un sarod (instrumento hindú) y le añadió cuerdas para hacerlas vibrar en simpatía.

Miles Davis [Bitches Brew] 1970

Todo esto viene a cuento del post sobre HiM.

Creo que no hace falta presentar a Miles Davis, pero sí explicar un poco de que va "Bitches Brew", una de sus obras más polémicas, rotundas y geniales.

Con su anterior publicación, "In a silent way", Davis dirigió un poco más sus pasos hacia el camino de la experimentación añadiendo guitarras y pianos eléctricos, consiguiendo notables resultados y allanando el camino para eso que más tarde denominaron "Jazz Fusion".

Grails [Black Tar Prophecies, Vols. 1, 2, & 3] 2006

Estrenamos etapa oscura en Gran Categoría con Grails, banda de Oregon para noches oscuras de insomnio y banda sonora de calles desiertas. Pasajes sonoros experimentales intentando definir que es lo que está asomándose detrás de aquella "puerta oscura del fondo". Esto lo que nos encontramos en éste, su segmentado trabajo de allá por el 2006. Ponen cada tambor, cada tecla y cada cuerda, sea de eléctrica, acústica o de bajo en una tesitura ruido-tenebrosa a la cual terminas entregado como si de una joven virgen se tratara. Hipnoticamente sectario.

Bill Frisell [Good dog, happy man] 1999

Bill Frisell es un guitarrista nacido en Estados Unidos hace 58 años que desarrolló su carrera a partir de la década de los 80, siendo un músico muy dado a lo ecléctico. Su carrera se mueve entre el jazz, el folk, el country y cosas más experimentales (de hecho, colabora con Earth en "Hibernaculum" y "The bees made honey in the lion´s skull").

Dirty Three [Ocean Songs] 1998

Con toda la seguridad del mundo, puedo decir que éste es uno de los álbumes más enormes que se publicaron en la década de los 90, una total y absoluta obra maestra de nuestros tiempos. Violín, guitarra y batería sobran para crear una exposición de belleza de magnitud sobrecogedora.