Max Roach [We insist! Max Roach´s freedom now suite] 1960

"We insist!" es un grito desesperado, es una declaración de lucha, es un canto por los caídos, es un impactante y desgarrador llanto entonado por alguien que reclama sus derechos más básicos arrebatados sin ninguna razón por los más poderosos. "We insist!" es una obra maestra, es humanidad en estado puro.

Barry Adamson [Back to the cat] 2008

Lo primero de todo, no digas Barry, di Mr. Adamson, porque Mr. Adamson se lo ha ganado y no es un tal Barry, es Mr. Adamson, todo un señor (y también un truhán de los buenos) de los pies a la cabeza y una persona que destila clase, estilo y personalidad por los cuatro costados, de esas que ya no quedan, de esas que podría formar parte perfectamente del "Rat Pack" junto con Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., etc...

Fun Lovin Criminals [100% Colombian] 1998.

Clase, groove, categoría, saber hacer, buen gusto, la auténtica definición del "cool".
Eso son Fun Lovin Criminals, trío proveniente de New York, y se puede decir que llevan en la sangre, en el corazón y en el alma, la ciudad, el soul, el rhythm n blues, el jazz, Barry White (impagable ese "Barry White saved my life" de "Love unlimited" uno de los temas del disco), el lado duro de la vida callejera, las cosas bien hechas, las noches que no terminan y sobre todo, la misma esencia de lo que es la música con CLASE.

Tommy Guerrero - [Soul Food Taqueria] 2003

Tommy Guerrero es más conocido por su faceta de skater profesional que por la de músico, aunque por lo que oimos en este disco no se le da nada mal. El disco ha sido compuesto y producido casi en su totalidad por el mismo Guerrero, y en el nos podemos encontrar un conglomerado de soul, funk, jazz, r&b, lo-fi instrumental exceptuando un par de cortes.

Alice Coltrane [Trascendence] 1977.

Espiritualidad elevada a la máxima potencia. Eso es "Trascendence", probablemente mi obra favorita de Alice Coltrane (para quien se lo pregunte, era la viuda del indescriptiblemente genial John Coltrane). Todo esto ha venido del hecho de haberla mencionado en el anterior post dedicado a Sunn O))).

"Trascendence" se divide claramente en dos partes musicalmente hablando. Digo musicalmente y no conceptualmente, ya que "Trascendence" tiene una temática absolutamente mística y espiritual basada en principios Hindús, tanto en concepto como en fundamento armónico.

Karen Dalton [In my own time] 1971

A principios de los 60, Karen Dalton brillaba como un diamante sin pulir en el círculo folk de Greenwich, grabó dos discos, rechazó todo compromiso con la industria, rompió con todo y con todos, hasta con su propio talento, desapareció del mundo, y lo siguiente que se supo de ella es que murió en el año 1993 en las calles de New York, en la total indigencia, sin que un sólo periódico la mencionase. Karen Dalton, sólamente grabó dos discos si, pero qué discos.

Harlan T. Bobo [Too much love] 2006

Hay 3 discos a destacar editados en las dos últimas décadas que tratan el mismo tema pero de diferentes maneras. El tema es la ruptura sentimental, los discos y las maneras son los siguientes:

a) Afghan Whigs - "Black Love": trata la ruptura sentimental desde el más profundo rencor y con toda la sed de venganza del mundo.

b) Chris Isaak - "Forever Blue": trata la ruptura sentimental desde un punto de vista absolutamente RoyOrbisoniano, es decir, el desamparo, la tristeza y el miedo a la soledad.

c) Harlan T. Bobo - "Too much love": trata la ruptura sentimental según los 3 estados psicológicos del duelo, es decir: negación, enfado y aceptación.

The Afghan Whigs [Black Love] 1996

"Tonight tonight I say goodbye to everyone who loves me, stick it to my enemies tonight, then I disappear".

Un disco que empieza así, te garantiza que tienes por delante una experiencia intensa e inolvidable. Greg Dulli, compositor de todos estos temas, es un señor personaje, un tipo con clase, un "loser" desencantado pero con encanto, al viejo estilo de las películas míticas de Hollywood o las novelas de Raymond Chandler y Dashiel Hammett. Dulli escribió varias ideas para un guión cinematográfico en el que tenía claro que iba a  hacer algo de género negro puro y duro. Al ver que el proyecto no tenía un futuro demasiado prometedor, decidió cambiar el medio y modificar varias de sus ideas plasmándolas en (brillantísimas) canciones, que son las que ocupan esta obra de tan altísima calidad.

Miles Davis [Bitches Brew] 1970

Todo esto viene a cuento del post sobre HiM.

Creo que no hace falta presentar a Miles Davis, pero sí explicar un poco de que va "Bitches Brew", una de sus obras más polémicas, rotundas y geniales.

Con su anterior publicación, "In a silent way", Davis dirigió un poco más sus pasos hacia el camino de la experimentación añadiendo guitarras y pianos eléctricos, consiguiendo notables resultados y allanando el camino para eso que más tarde denominaron "Jazz Fusion".

HiM [Many in high places are not well] 2003

Por favor, no confundir estos HiM (norteamericanos ellos) con la cómico-circense banda finlandesa del mismo nombre. De hecho, los finlandeses tienen que girar en Estados Unidos con otro nombre ya que la banda que ocupa éste post, registró su monicker antes que los de Ville Valo.

Ya aclarado este hecho, paso a hablar de la banda que creó Doug Scharin, talentoso batería de míticas e imprescindibles bandas como Codeine o June of 44.

Spain [The blue moods of Spain]

Sería injusto que lo primero a destacar sobre Josh Haden (líder y compositor de la banda norteamericana Spain), es que es hijo del mítico bajista de jazz Charlie Haden. Spain es una banda con una trayectoria de largo recorrido pero desgraciadamente,poca discografía. En su haber cuentan con sólamente 3 álbumes. "I believe" del año 2001, "She haunts my dreams" del 99 y el que nos ocupa, "The blue moods of Spain" su debut de hoy hace 15 años.

American Music Club [The Golden Age] 2008

Mark Eitzel, alma-páter de American Music Club es un auténtico personaje, y además, él lo sabe. Tuve la suerte de conocerle y trabajar con él, y tengo que decir que si su actitud al principio desconcierta, luego es alguien absolutamente comprometido con su trabajo, su obra, su carrera, tanto con American Music Club como en solitario, y una persona con una conversación fluida, dicharachera y por supuesto, interesante.

Soulsavers [Broken] 2009

Un disco de esos que salva almas. Soulsavers en principio son dos personas que producen y mezclan canciones, pero es mucho mas que eso. El vocalista Mark Lanegan principalmente (Screaming Trees, Queens of the stone age, Mad season) se encarga de atraparnos con la voz que todos querremos cuando llegemos a los 40. Luego están diferentes cameos con el hiperactivo Mike Patton, Jason Pierce (Spiritualized, Spacemen 3) y Richard Hawley entre otros. En definitiva, una mezcla Rock, electrónica, Gospel, Soul y Country que casi podemos tocar y oler. La banda sonora de los días en pausa.