Ornette Coleman [The shape of jazz to come] 1959

Reconozco que a lo mejor para los no iniciados en materia jazzistica pueda haber otros discos que sean más fáciles de escuchar que "The shape of  jazz to come"(algo así como "la forma del jazz que está por venir"), álbum con muy poco modesto título pero que no andaba falto de razón, ya que abrió las mentes de muchos músicos de la época y las puertas a un nuevo estilo de expresión tonal, aunque también tengo que puntualizar que no encontrarás demasiadas obras a lo largo de tu vida con un calibre tan increíblemente artístico, revolucionario e inmensamente creativo como esta.

GRAN CATEGORIA Playlists vol. 2 - Summer 2010.

Subo el segundo volumen de la serie de recopilatorios GRAN CATEGORÍA.
En este caso, es una edición especial de temas que por haches o por bes, me encontré durante el verano del 2010.
Espero que lo disfrutéis tanto o más que yo.

Los temas que lo forman son los siguientes:

Gonzales [Solo Piano] 2004

Esta vez posteo un disco realmente especial. En él, únicamente oirás a un artista con su piano, pero te puedo asegurar que cuando termines de escucharlo, no quedarás indiferente o te resultará aburrido en ningún momento, ya que "Solo Piano" es una enorme obra de arte con una fisicidad tan rotunda que resulta conmovedora, inquietante a veces y por supuesto, bellísima.

Marc Ribot y los Cubanos Postizos [The Prosthetic Cubans] 1998.

Empiezo por decir que Ribot es un músico de esos por los que siento envidia (sana). Envidia (sana) de su talento, de su forma de tocar la guitarra, de todo lo que es capaz de hacer con 4 notas, de haberse inventado un sonido propio e inconfundible (deudor de otros muchos, eso si, pero no le quita mérito en absoluto).
Ribot ha tocado con Tom Waits (esas notas de "Jockey full of bourbon"!!), Elvis Costello, John Zorn, Caetano Veloso, y un sinfin de grandes artistas que han contado con su arrollador talento para poner un sello de platino a sus composiciones.

Fun Lovin Criminals [100% Colombian] 1998.

Clase, groove, categoría, saber hacer, buen gusto, la auténtica definición del "cool".
Eso son Fun Lovin Criminals, trío proveniente de New York, y se puede decir que llevan en la sangre, en el corazón y en el alma, la ciudad, el soul, el rhythm n blues, el jazz, Barry White (impagable ese "Barry White saved my life" de "Love unlimited" uno de los temas del disco), el lado duro de la vida callejera, las cosas bien hechas, las noches que no terminan y sobre todo, la misma esencia de lo que es la música con CLASE.

GRAN CATEGORIA Playlists vol. 1

Pues subo el primero de una serie de recopilatorios que irán apareciendo en el blog de vez en cuando.
Este lo hice hace unos años, pero lo encontré en una carpeta y creo que es una buena idea subirlo para compartirlo con todos.

Los temas que lo forman son los siguientes:

T-Bone Burnett [Tooth of crime] 2008.

Sabías que Joseph Henry Burnett (a.k.a. T-Bone Burnett) es una de las más grandes enciclopedias musicales con patas de este mundo?, pues aparte de eso, Mr. Burnett también saca increíbles discos que se mueven por los pantanosos (en el buen sentido, el de Lousiana) terrenos del blues-jazz más noir, sensual y Lynchiano, y "Tooth of crime" es un perfecto ejemplo de lo que hablo, podría ser perfectamente la música de un thriller firmado por Lynch.

Jesse Sykes & the Sweet Hereafter [Like, love, lust and the open halls of soul] 2007.

Ya tardaba en aparecer por aquí una de mis artistas favoritas de los últimos años.
Jesse Sykes es una grandiosa compositora proveniente de Seattle que ha grabado 3 discos hasta ahora, y tengo que decir que todos son impecables y de Gran Categoría, aunque personalmente, me decanto por este.

Morphine [Cure for pain] 1993

Acabo de volver de estar unos cuantos días fuera de mi casa y lo primero que he hecho ha sido ir directamente a mi reproductor de música y poner "Cure for pain", lo que automáticamente me ha llevado a la pregunta de "cómo, y repito, CÓMO no se me había ocurrido postear algo de una de las bandas más grandes, originales e irrepetibles de los últimos 30 años?". Para tratar de arreglar tamaño fiasco posteo la que para mi es su mejor publicación...hoy. Digo "hoy" porque tengo días en los que "Good" es mi favorito,  otros en los que prefiero "Like swimming", y así sucesivamente con toda su discografía.

The Album Leaf [In a Safe Place ] 2004

Jimmy LaValle es un culo inquieto, después de pasar por bandas de la escena screamo de San Diego como The Crimson Curse, The Locust, Swing Kids o también Tristeza (a los que se acerca más su proyecto en solitario) formó The Album Leaf proyecto en el que se acerca a la música ambiental con toques de electrónica.

Blonde Redhead [Misery is a butterfly] 2004

Me es difícil, pero que muy difícil describir "Misery is a butterfly", porque es tal la cantidad de sobrecogedora belleza, serena melancolía, riqueza artística y calidad llegando a límites insultantes contenida en este disco que se me hace harto complejo tratar de explicarlo todo con palabras.
Si digo que éste es uno de los álbumes más BELLOS que hayamos posteado nunca jamás en el blog, no estoy en absoluto exagerando, y si no, ya me dirás cuando termines de escuchar ésta maravilla.

Electrelane [Axes] 2005.

Electrelane es (o era, no queda bien claro esto desde el 2007) una banda de Brighton, Reino Unido formada por 4 mujeres que grabaron una serie de discos realmente bonitos y especiales, muy especiales.

Musicalmente se mueven por el terreno del indie basado en la reiteración, en el que el piano y el órgano son los principales y deslumbrantes protagonistas, siendo sus canciones deudoras de Neu!, Stereolab, Nico y Sonic Youth principalmente.

Television [Marquee Moon] 1977

Vale, ahora hablamos de palabras mayores, en serio y más que nunca. Este, posiblemente sea el mejor disco que se haya publicado en este blog y el mejor que se vaya a publicar en AÑOS, y no se si mis compañeros posteadores tengan algo que alegar al respecto, y me gustaría escucharlo a todo esto, pero ésta es mi opinión.

Directamente, y en un arrojo de arrogancia o inconsciencia post adolescente, soy capaz de decir que si no controlas "Marquee Moon", no controlas los últimos 30 años de la historia de la música popular.

Alejandro Escovedo [A man under the influence] 2001

Hablar de Alejandro Escovedo es hablar de un obrero de la música, de alguien que ha tenido este oficio durante toda su vida, de un trabajador de la canción, de uno de los más grandes talentos que ha dado la música norteamericana en las últimas décadas y que sin embargo, no goza de todo el reconocimiento a nivel popular que debiera (aunque músicos como John Cale, Jayhawks, Steve Earle, Lucinda Williams o Son Volt le rindieran pleitesía en "Por vida", un disco tributo a su enorme cancionero).

Nacido en Texas, de padres mejicanos, Escovedo creció rodeado de música y de músicos, estuvo siempre expuesto a todo tipo de melodías, canciones, emisoras de radio, conciertos, etc…por lo que no es de extrañar que decidiera hacer lo suyo y llevar su vida por estos derroteros.

Elvis Costello [This year´s model] 1978

Pues creo que es el primer post en el que publico un disco estrictamente POP, pero es que "This year´s model" es uno de los discos más brillantes, redondos, divertidos y brillantes del género en mi opinión.
Este pedazo de obra maestra fue publicada en 1978 y fue el primer lp de Costello con esa maravillosa banda de acompañamiento suya llamada The Attractions.
Una de las cosas curiosas de Costello, es que en los 70 era una persona que llevaba una vida totalmente normal, casado y con un hijo, era una persona que de vez en cuando enviaba maquetas de sus temas aquí y allá, pero sin hacerle tampoco demasiado caso al tan ansiado sueño de la fama, hasta que un día Jack Riviera de Stiff Records no se podía creer lo que estaba oyendo, tal colección de temazos brillantemente compuestos e interpretados hicieron que automáticamente fichase a Costello, el resto es historia.

Chris Isaak - [Forever Blue] 1995

"You did your best, life did the rest.
you're left forever blue."

Esa frase podría formar parte perfectamente de cualquier tema del grandiosísimo Roy Orbison, pero no, es parte del tema título de ésta obra maestra que ocupa el post de hoy.< Chris Isaak es una rara avis de nuestros tiempos. Su forma de componer y de cantar pertenece a otra época, y es un artista que nunca se ha dejado tentar por el lado oscuro del mainstream, permaneciendo fiel a su causa, esa misma causa en la que militaba Orbison, la de los corazones rotos y solitarios, la de las llamadas de teléfono a horas intempestivas, los moteles, la melancolía y la de la sensibilidad extrema y totalmente expuesta, a flor de piel. Para mi, "Forever blue" es su obra cumbre por varias razones.

Tommy Guerrero - [Soul Food Taqueria] 2003

Tommy Guerrero es más conocido por su faceta de skater profesional que por la de músico, aunque por lo que oimos en este disco no se le da nada mal. El disco ha sido compuesto y producido casi en su totalidad por el mismo Guerrero, y en el nos podemos encontrar un conglomerado de soul, funk, jazz, r&b, lo-fi instrumental exceptuando un par de cortes.

Dolorean - [You can´t win] 2006

Primero aclaro para los despistados que no es lo mismo Dolorean que Delorean.

Dolorean son una banda de Portland, Oregon que practican un folk-indie de lo más bello y preciosista que te puedas echar a la cara. A veces acompañan al gran Damien Jurado como su banda (menuda suerte gastan algunos!) y la única pega que les podría poner es lo poco prolíficos que son.

Logh [Every Time a Bell Rings, an Angel Gets His Wings] 2002

El silencio también es música, sólo así se me ocurre empezar este comentario. Logh son de Suecia y les clasifican como indie rock con toques de post rock, aunque yo diría que están más en la onda de las bandas slowcore tipo Cobolt o Codeine.

Su sonido es austero y a la utilización de los silencios en este disco es prácticamente perfecta, a parte, no sobra ni una nota, ni un tema en este disco,  es redondo en su totalidad (nunca mejor dicho).

Fleet Foxes - Fleet Foxes [2008] + Sun Giant Ep [2008]

A pesar de ser una banda relativamente nueva (2006), Fleet Foxes han entrado en esto por la puerta grande. Con tan sólo un Ep y un disco la banda de Seattle acabó en boca de todos , lo que les sirvió para fichar por Subpop. Y no es para menos, sus canciones son enormes, casi perfectas, recordando a bandas de los 60 pero con un sonido actualizado, sus armonías vocales pueden recordarte a Crosby, Stills & Nash, Beach Boys o si nos fijamos en bandas más actuales a Band of Horses.

Shipping News [Flies the Fields] 2005

Shipping News son una banda de Kentucky, que se mueven entre el postrock y el mathrock más primario, pueden recordarte en partes a Slint o June of 44 (bandas con las que comparten algún miembro). Para los no iniciados os pueden recordar a nuestros Maine o incluso a Notes to Myself  (creo que ambas bandas deben mucho a estos).

Laura [Radio swan is down] 2006

Recuerdos, es todo lo que puedo decir de Laura. ¿Cómo un disco de 2006 puede sonarme tan lejano? Bueno, aparte de porque soy solo un jovencillo al que le creció la barba demasiado pronto, por esa época un tal Chema me dijo;  "escucha esto y cállate la boca"
Y claro, yo tenía que hacerle caso.

Un grupo no muy mencionado por muchos y para mi de los mas talentosos de la ola Post-rock del nuevo milenio y ya puestos de lo mejor que salió de Australia en décadas. Simplemente lo tienen todo.

Eyvind Kang [The story of Iceland] 2000

Este es sin lugar a dudas uno de los discos más peculiares, enigmáticos y bellos que hayan pasado por este blog. Eyvind Kang es un talentoso violinista principalmente, y multiinstrumentista luego, nacido en Oregon pero criado en Canadá. Este disco representa un retrato de la temporada que Kang pasó en el mágico país de Islandia. En "The story of Iceland" se encuentran elementos de música avant-garde, minimalismo, ecos Hindús y extrañas marchas fúnebres con cierto aire oriental.

Alice Coltrane [Trascendence] 1977.

Espiritualidad elevada a la máxima potencia. Eso es "Trascendence", probablemente mi obra favorita de Alice Coltrane (para quien se lo pregunte, era la viuda del indescriptiblemente genial John Coltrane). Todo esto ha venido del hecho de haberla mencionado en el anterior post dedicado a Sunn O))).

"Trascendence" se divide claramente en dos partes musicalmente hablando. Digo musicalmente y no conceptualmente, ya que "Trascendence" tiene una temática absolutamente mística y espiritual basada en principios Hindús, tanto en concepto como en fundamento armónico.

Sunn 0))) [Monoliths & Dimensions] 2009.

Para acercarse al proyecto formado por Stephen O´Malley y Greg Anderson, Sunn O))) (pronúnciese simplemente "sunn", por lo visto), hay que vaciarse en cierta manera de cualquier concepto adquirido que tengamos de la música hasta el momento, principalmente los conceptos de ritmo y estructura melódica básica. La manera de aproximarse a ellos es la misma con la que cualquier seguidor del arte pictórico se acerca por primera vez a la obra del inmensísimo Mark Rothko, para hacerse más o menos una idea (no puedo sino aconsejar fervorosamente a todo lector que desconozca a Rothko, que lo incluya en su vida desde YA).

Serena maneesh [Serena maneesh] 2005

Una vez un tal Pikino me dió este disco en una gasolinera, yo era incapaz de leer el nombre del grupo en el cd, me contó que existían muy pocas copias y me contó una historia de por qué él lo tenía y el resto de los mortales no lo había escuchado nunca. Lo que si recuerdo con claridad son las palabras claves; "My bloody Valentine" mientras me definía la amalgama de ruidos de estos noruegos.

Engine Down [To Bury Within The Sound] 2000

Engine Down fue una banda de Virginia, activa desde 1996 a 2005, que practicaban un post hardcore cercano a lo que alguna vez se pudo llamar emorock. Este es su primer largo (precedido de un ep) al que seguiría Demure, quizás el album con el que se dieron más a conocer, aunque éste es mi favorito.  Si no los habéis oído nunca, podéis haceros una idea pensando en Memories Collector de Standstill que bajo mi punto de vista, debe mucho a esta banda.

Masada String Trio [Azazel. Book of Angels vol. 2] 2005.

Masada String Trío es un apéndice del proyecto Masada creado por el saxofonista John Zorn en los años 90 con la intención de recrear el inmenso cancionero ancestral hebreo. Si con Masada su aproximación era más cercana a las formas del jazz experimental, en Masada String Trio, Zorn buscó una expresión más ortodoxa, sobria, escuchable y austera en forma de trío de cuerda, exceptuando momentos concretos en los que Zorn no puede evitar añadir su punto excéntrico, experimental y caótico.

Karen Dalton [In my own time] 1971

A principios de los 60, Karen Dalton brillaba como un diamante sin pulir en el círculo folk de Greenwich, grabó dos discos, rechazó todo compromiso con la industria, rompió con todo y con todos, hasta con su propio talento, desapareció del mundo, y lo siguiente que se supo de ella es que murió en el año 1993 en las calles de New York, en la total indigencia, sin que un sólo periódico la mencionase. Karen Dalton, sólamente grabó dos discos si, pero qué discos.

...And You Will Know Us by the Trail of Dead [Madonna] 1999

...And You Will Know Us by the Trail of Dead son una banda de Austin (Texas). En sus principios se les comparó con At the Drive-In, quizás por el primer single de este disco (Mistake & Regrets), pero nada más lejos de la realidad, Trail of Dead tenían su propio sello, como demuestran en el resto del disco.

Murder City Devils [Thelema] 2001

POST EDITADO: no sabéis lo contento que estoy de decir que todos los tiempos pasados utilizados en esta entrada del blog los podéis cambiar por tiempos PRESENTES, ya que Murder City Devils están en activo, dando conciertos y que acaban de editar un 7" con dos temas nuevos que podéis comprar aquí.

Sólamente por "364 days", este disco está entre los 3 favoritos que llevo posteados hasta ahora en el blog. Murder City Devils son una de mis bandas fetiche, si, uno de mis grupos favoritos de siempre, uno de los más especiales, de esos que se que aunque pasen 40 años y alguien me pregunte por Murder City, los tendré como uno de los grupos de mi vida. Ya puestos en materia, voy a hablar un poco sobre ellos.

Milemarker [Satanic Versus] 2002.

"Satanic Versus" está especialmente indicado para todo oyente que busque emociones fuertes, algo diferente, intenso, una escapada de esas que levantan el  polvo, o simplemente, una experiencia catártica. Milemarker desde su comienzo apostaron por hacer lo que les venía en gana. Si en su anterior disco "Anaesthetic" ya teñían su sonido con sintetizadores deudores del lado más áspero de la música gótico-electrónico-siniestra mezclándolo todo con post-hardcore y pinceladas provenientes del sonido Washington, en "Satanic Versus" directamente los importaron del mismísimo infierno. Total y rotunda oscuridad, esa es la clave de este álbum.

Rahim [Ideal lives] 2006.

Rahim es un grupo bastante desconocido perteneciente a esa cantera de grandes talentos llamada FRENCH KISS RECORDS (ya de paso recomiendo echarle un ojo a su WEB y a sus bandas). El hecho de que me haya decidido a incluir este disco en el blog, es debido a que recuerdo cierto día de verano de 2006 en el que entré no se como en el myspace de estos 3 amigos (ahora 4) de New York. Recuerdo haber escuchado "Only pure" y quedarme absolutamente asombrado y pensando "pero de dónde han salido esta gente?".

Earth [Hex; or printing in the Infernal method] 2005.

Imagínate que eres Harry Dean Stanton al comienzo de "Paris, Texas". Imagínate que eres el Juez Holden en "Meridiano de sangre" de Cormac McCarthy, o el mismísimo Cable Hogue sentado, observando el crepúsculo. Imagina la perfecta banda sonora para el paseo de tu vida por un paisaje árido,desértico y desolado, un páramo inhóspito, inhabitable, hostil,  pero de una pureza, una inmensidad y una salvaje belleza incomparable, inconmensurable, eterna.

The American Analog Set [Know by heart] 2001

Hay varias maneras de tomarse un respiro del mundo. Una sería adquirir un billete de avión sin vuelta cerrada a Islandia, otra más extrema sería hacerlo a la manera de Walter E. Kurtz, y un retiro a un monasterio de clausura se podría reconocer como tal también. Pero como imagino que la gran mayoría de los lectores/oyentes de este blog no consideran ninguna de las tres primeras opciones expuestas como algo plausible y/o a realizar de manera inmediata, recomiendo encarecidamente la escucha de "Know by heart".

Arbol [You Travelled My Heart Inside Out] 2007

Arbol es el proyecto audiovisual del artista sevillano ubicado ahora en Barcelona Miguel Marín, ex batería del grupo Sr Chinarro y que también pasó por Piano Magic (imaginaos por dónde van los tiros). En este proyecto podemos encontrar preciosas composiciones de electrónica minimalista e intimista, cercanas a bandas sonoras, de hecho ha colaborado con Bigas Lunas en alguna película (creo que cuando piano magic sacó la bso de Son de Mar y después en solitario) y con diversos espectáculos de danza y teatro.

Harlan T. Bobo [Too much love] 2006

Hay 3 discos a destacar editados en las dos últimas décadas que tratan el mismo tema pero de diferentes maneras. El tema es la ruptura sentimental, los discos y las maneras son los siguientes:

a) Afghan Whigs - "Black Love": trata la ruptura sentimental desde el más profundo rencor y con toda la sed de venganza del mundo.

b) Chris Isaak - "Forever Blue": trata la ruptura sentimental desde un punto de vista absolutamente RoyOrbisoniano, es decir, el desamparo, la tristeza y el miedo a la soledad.

c) Harlan T. Bobo - "Too much love": trata la ruptura sentimental según los 3 estados psicológicos del duelo, es decir: negación, enfado y aceptación.

The Afghan Whigs [Black Love] 1996

"Tonight tonight I say goodbye to everyone who loves me, stick it to my enemies tonight, then I disappear".

Un disco que empieza así, te garantiza que tienes por delante una experiencia intensa e inolvidable. Greg Dulli, compositor de todos estos temas, es un señor personaje, un tipo con clase, un "loser" desencantado pero con encanto, al viejo estilo de las películas míticas de Hollywood o las novelas de Raymond Chandler y Dashiel Hammett. Dulli escribió varias ideas para un guión cinematográfico en el que tenía claro que iba a  hacer algo de género negro puro y duro. Al ver que el proyecto no tenía un futuro demasiado prometedor, decidió cambiar el medio y modificar varias de sus ideas plasmándolas en (brillantísimas) canciones, que son las que ocupan esta obra de tan altísima calidad.

dEUS [In a bar, under the sea] 1996.

Si no lo has escuchado, cuando lo hagas dirás: "1996? se habrá equivocado de año!!", pues no, no es el caso, y muy probablemente "se puede saber cómo he podido vivir todos estos años sin él??".

Actualizo con otro disco de esos de "no puedo parar de escucharlo...no me apetece escuchar otra cosa", y si, va en serio. "In a bar under the sea" es para mi, el mejor disco de esta peculiar banda Belga, aunque son aconsejabilísimos sus tres primeros álbumes (éste es el segundo).

The Black Heart Procession [Amore del Tropico] 2002

100 por 100 NOIR. Sería una manera de resumir esta obra de GRANDISIMA CATEGORIA.

Creo que hay pocos álbumes tan cinematográficos como este. Black Heart Procession cuentan toda una historia a lo largo de este disco, para mi su obra cumbre. Y cuál es la historia?, la de una ruptura sentimental sucia, de esas que te hacen sacar tus más bajos instintos a relucir, que te hacen cometer actos que considerarías impensables en un momento normal, y para rematar (no es un juego de palabras facilón, conste), con asesinato de por medio.

Lift to Experience [The Texas-Jerusalem Crossroads] 2001

Cosas incomprensibles de los últimos 20 años: la prescindible e indignante segunda parte de "El cielo sobre Berlín", "Tan lejos, tan cerca", el compact-disc como soporte standard musical y que "The Texas-Jerusalem Crossroads" no figure como una de las obras clave de la música contemporánea en cualquier enciclopedia. Lift to Experience fue una banda tejana compuesta por 3 amigos, grabaron esta obra maestra y se separaron convencidos de que iba a ser imposible hacer algo mejor o que mantuviera el nivel, y quizá no les faltaba razón, porque "The Texas-Jerusalem Crossroads" es algo muy pero que muy brillante.

Fridge [Happiness] 2001

Que quienes son FRIDGE?, pues nada más y nada menos que Kieran Hebden (graba discos en solitario con el pseudónimo Four Tet), Sam Jeffers y Adem Ilhan (muy recomendables sus discos en solitario como Adem, concretamente "Homesongs").

Son 3 amigos que se conocen desde la escuela y practican un estilo minimalista, un collage de sonidos e instrumentaciones cálidas, agradables, íntimas. Concretamente "Happiness" es una obra que se deja escuchar en cualquier momento del día o de la noche, en soledad o en buena compañía.

The United States of America [1968]

LEE ATENTAMENTE: si no tienes este disco, tu colección tiene un hueco enorme e imposible de rellenar con cualquier otra cosa.

Bien, emitido el aviso, puedo empezar a hablar de uno de los discos más revolucionarios e innovadores del siglo XX. The United States of America fue un proyecto creado por Joseph Byrd, genio visionario estudiante de psicología, con una carrera de piano en el Conservatorio de Stanford en su haber, un extraordinario talento para la música, y una capacidad sin parangón a la hora de experimentar con el sonido, la composición y la instrumentación. Byrd estaba absolutamente al tanto de la vanguardia musical de la costa Este y Oeste, y del desarrollo de la electrónica y la electroacústica.

16 Horsepower [Folklore] 2002

Me resulta imposible hablar objetivamente de este grupo, ya que David Eugene Edwards es una mis máximas influencias musicales. Este post es igual de subjetivo y personal que la visión de la música folklórica y popular que David Eugene Edwards tiene, y con la que nos hace uno de los mejores regalos de las últimas décadas.

Berg Sans Nipple [Form of...] 2003

Calidez. Eso es lo que irradia este disco. Quien piense que la música eminentemente electrónica es sinónimo de frialdad, ruego que se pare un momento a escuchar "Form of...".

En el año 2004, Berg Sans Nipple (naturales de Bélgica) visitaron Granada junto con la entrañable Julie Doiron, dando un recital para 20 personas (sin comentarios...) en el Planta Baja que recuerdo como uno de los conciertos más bellos e intensos que haya visto nunca.

Ry Cooder [Chavez Ravine] 2005

Hay historias que merecen ser contadas y merecen ser recordadas. La que cuenta "Chavez Ravine" es, sin lugar a dudas, una de ellas.

Ry Cooder es uno de mis músicos favoritos. Absoluto genio multiinstrumentista, guitarrista sobresaliente y estudioso CUM-LAUDE del sonido fronterizo y de las músicas del mundo en general.

Broken Social Scene [You Forgot It In People] 2002

Creo que ya tardaban en formar parte de este blog, Broken Social Scene son un colectivo abierto de músicos de Montreal, en el que una variedad de músicos colaboran todos entre sí para deleitarnos con grandes discos, en su mayoría editados bajo su propio sello Arts&Crafts. Entre las filas de este colectivo nos encontramos con gente de Do Make Say Think, Stars, Metric y Feist entre otros .  En este disco podemos encontrar un poco de todo, siempre bajo un matiz de experimentación y con las miras puestas en el Indie Rock y el Pop de más categoría.

Trembling Blue Stars [The Last Holy Writter] 2007

Después de haber estado perdido durante unos días del blog, vuelvo a colaborar con este disco de Trembling Blue Stars, banda liderada por Bob Wratten (The Field Mice, Northern Picture Library) y una de las cabezas del sello Sarah Records mientras estuvo activo (ahora los edita Elefant Records desde España). Este no es un disco de pop facilón al uso, empezando por la portada ya podemos intuir que no es así, la oscuridad que contiene cada tema, los arreglos electrónicos y de cuerda, los magníficos coros femeninos y la extraña melancolía que desprende lo encumbran hacia la gran categoría sin dudarlo un sólo momento. Aunque eso sí, también hay momentos de luz en el disco, November Starlings y This Once Was a Island, quizás sean los mejores ejemplos.

La banda decidió en 2005 no tocar en directo más y basar su existencia en los magníficos trabajos que nos ofrecen desde el estudio, y quizás (nunca los vi en directo) estos trabajos sean para disfrutarlos en casa, con un buen café y la lluvia de fondo, trasladándonos quizás a una tarde cualquiera a Reino Unido, de dónde provienen.

Piano Magic [Disaffected] 2004.

Ayer tuve el placer de verlos por segunda vez repartiendo toneladas de energía e intensidad, haciéndose polvo en el escenario, dejándose el sentimiento, vaciándose como hacen ellos siempre. Piano Magic es una de esas bandas que te toca dentro, te afecta, no te puede dejar indiferente, eso si, el que espere que en directo suenen como en el disco, se va a llevar una sorpresa (agradable), ya que Piano Magic en vivo es toda una tormenta sónica que te deja desorientado y sin saber de dónde te ha venido tal ataque (en el buen sentido, sobra decir).

Einstürzende Neubauten [Perpetuum Mobile] 2004.

Creo que ya estaba tardando en postear algo de una mis bandas favoritas. En absoluto Einstürzende Neubauten (algo así como "construcciones nuevas que se caen" en alemán), son una "banda" al uso. Son más bien un colectivo artístico sin parangón. Partieron de una propuesta dadaísta que ellos promovieron denominada Die Geniale Dilletanten, algo así como "los geniales diletantes, o aficionados", que consistía en sustituir los típicos instrumentos de una formación musical standard por martillos, taladros, chapas metálicas y herramientas de la construcción como instrumentos (algo ya explorado años atrás por Karlzheinz Stockhausen). Cabe decir que la propuesta del colectivo liderado por Blixa Bargeld ha ido mutando a través de los años, desde la absoluta radicalidad de "Kollaps", su primera publicación, pasando por "Tabula Rasa", en la que fueron suavizando que no domesticando su estilo, llegando a la que para mi es su obra cumbre junto al enorme "Silence is sexy".