Piano Magic [Disaffected] 2004.

Ayer tuve el placer de verlos por segunda vez repartiendo toneladas de energía e intensidad, haciéndose polvo en el escenario, dejándose el sentimiento, vaciándose como hacen ellos siempre. Piano Magic es una de esas bandas que te toca dentro, te afecta, no te puede dejar indiferente, eso si, el que espere que en directo suenen como en el disco, se va a llevar una sorpresa (agradable), ya que Piano Magic en vivo es toda una tormenta sónica que te deja desorientado y sin saber de dónde te ha venido tal ataque (en el buen sentido, sobra decir).

Einstürzende Neubauten [Perpetuum Mobile] 2004.

Creo que ya estaba tardando en postear algo de una mis bandas favoritas. En absoluto Einstürzende Neubauten (algo así como "construcciones nuevas que se caen" en alemán), son una "banda" al uso. Son más bien un colectivo artístico sin parangón. Partieron de una propuesta dadaísta que ellos promovieron denominada Die Geniale Dilletanten, algo así como "los geniales diletantes, o aficionados", que consistía en sustituir los típicos instrumentos de una formación musical standard por martillos, taladros, chapas metálicas y herramientas de la construcción como instrumentos (algo ya explorado años atrás por Karlzheinz Stockhausen). Cabe decir que la propuesta del colectivo liderado por Blixa Bargeld ha ido mutando a través de los años, desde la absoluta radicalidad de "Kollaps", su primera publicación, pasando por "Tabula Rasa", en la que fueron suavizando que no domesticando su estilo, llegando a la que para mi es su obra cumbre junto al enorme "Silence is sexy".

A Hawk and a Hacksaw [Darkness at noon] 2005.

Quién es Jeremy Barnes?. Pues Jeremy Barnes es un multiinstrumentista dotado de un impresionante talento a la hora de componer, interpretar, crear extraños artilugios sonoros y además dejó su Nuevo Méjico natal para irse a vivir a Budapest. Se le conoce por ser uno de esos encantadores chalados que formaron una de las bandas más freaks, sorprendentes y por desgracia, olvidadas de la década de los 90: NEUTRAL MILK HOTEL (ya habrá algún post sobre ellos).

Sleep [Dopesmoker] 2003

Sleep. Añadimos algo de densidad con papas a Gran Categoría.

¿Hace falta que diga algo de este disco?. algunos se lo ponen para acostarse, otros cuando van al curro con el ceño fruncido, otros se lo ponen para hacer sus 63:31 minutos de footing diarios, pero para lo que realmente valen Sleep es para añadir densidad a tu vida, para romper fibras, estirando los problemas y moldeándolos para una mejor lectura de los mismos. (A pocos grupos se les va un guitarra porque decide hacerse monje).

ISIS [Sawblade EP] 1999

Comienzo mi aporte a este categórico blog musical con toda una rareza del grupo ISIS. Los de Boston grabaron en un simple CD-R artesanal una serie de temas que bautizarían como Sawblade EP (también llamado Buzzsaw EP) y que sirvió como regalo para los fans del grupo que acudieron a la gira que realizaron junto a Neurosis y Candiria por Estados Unidos.

Papa M [Whatever, mortal] 2001

David Pajo es un músico enorme, una figura clave para entender la evolución de la música indie,experimental y folk desde la década de los 90 hasta ahora. Formó parte de los irrepetibles SLINT, también tocó y grabó con Will Oldham (o Bonnie "Prince" Billy), Tortoise (con ellos grabó "TNT", la que para mi es su obra cumbre), Stereolab, Royal Trux, Yeah Yeah Yeahs y los prescindibles Zwan (la banda que formó Billy Corgan en un hiatus de los suyos con Smashing Pumpkins).

Paul Metzger [Deliverance]

Paul Metzger es un mago, un alquimista, un genio artesano que modifica instrumentos tan sencillos como una guitarra o un banjo hasta hacerlos sonar totalmente diferentes. Todo empezó cuando en 1979, Metzger, músico autodidacta, cansado del timbre de su guitarra acústica Yamaha, le hizo unos cuantos agujeros estratégicamente localizados, limó los trastes dejando el mástil como el de un sarod (instrumento hindú) y le añadió cuerdas para hacerlas vibrar en simpatía.

Thalia Zedek [Trust Not Those in Whom Without Some Touch Of Madness] 2004

Hay discos que están siempre ahí, normalmente firmados por aquellos que nunca se fueron de nuestros corazones ni de nuestras estanterías (diré tambien listas de iTunes). Y este es uno de ellos, un disco superlativo y brutal como todo lo que lleva la rúbrica de Thalia Zedek (ahora en solitario, antes en Come, Dangerous Birds y Live Skull). Es un disco sin artificios con una viola omnipresente acompañando las palabras de una Zedek que ya no sabe muy bien a quien creer, si a ella misma o un nuevo amante que duerme junto a su lado. Y una bateria magistralmente ejecutada por Daniel Coughlin (tambien en: Willard Grant Conspiracy, totalmente recomendables). Estamos sin duda, frente a uno de esos discos por los que los años pasan pero le dan mas empaque y un sabor añejo que lo hace más jóven. Una gran botella de un Ribera Duero servida en doce copas.

Joe Lally [Nothing is underrated] 2007

Escúchalo con cascos. Escúchalo en un tren, escúchalo caminando, en el coche, escúchalo fumando, bebiendo o follando. Este disco es perfecto. Joe Lally, bajista de la banda mas VERDADERA (y para qué mas adjetivos) de este jodido planeta, lo hace una vez mas, despues de un más que notable "There to here" lo volvió a conseguir, con otro disco cargado de introspectismo.
Nothing is underrated es suavidad, es ternura, es rabia sabia, es meditar...El componente rítmico cobra vida propia; una voz que te da oxigeno, una percusión nunca antes vista que se convierte en tu sistema nervioso central y un bajo que hace de latidos y corazón, haciendo que todo fluya por tu cuerpo poco a poco como una inyección de dios sabe qué y que nunca mas se vaya.

Miles Davis [Bitches Brew] 1970

Todo esto viene a cuento del post sobre HiM.

Creo que no hace falta presentar a Miles Davis, pero sí explicar un poco de que va "Bitches Brew", una de sus obras más polémicas, rotundas y geniales.

Con su anterior publicación, "In a silent way", Davis dirigió un poco más sus pasos hacia el camino de la experimentación añadiendo guitarras y pianos eléctricos, consiguiendo notables resultados y allanando el camino para eso que más tarde denominaron "Jazz Fusion".

HiM [Many in high places are not well] 2003

Por favor, no confundir estos HiM (norteamericanos ellos) con la cómico-circense banda finlandesa del mismo nombre. De hecho, los finlandeses tienen que girar en Estados Unidos con otro nombre ya que la banda que ocupa éste post, registró su monicker antes que los de Ville Valo.

Ya aclarado este hecho, paso a hablar de la banda que creó Doug Scharin, talentoso batería de míticas e imprescindibles bandas como Codeine o June of 44.

Jeniferever [Spring tides] 2009

Escuchas los primeros segundos de este disco y se te vuelca el corazón creyendo que es Mogwai, pero no, son suecos, son de Uppsala, y son Jeniferever (Que susto). Sabemos que este país, con uno de los índices de suicidio mas altos del mundo, es capaz de darnos desde sonidos hetéreos celestiales rozando lo angelical hasta los rugidos mas esperpénticos el averno. En este caso, estos chicos reflejan en su música lo que se respira en su ambiente, en su cuidad. Yo he estado en Uppsala, de dónde son ellos, y sinceramente vas paseando por las calles, sobre la maleza, ves las casas de madera, los bloques de vecinos hacinados, los niños saliendo del colegio, los cementerios con gente haciendo picnics encima de las tumbas, el interminable crepúsculo...y no hay banda sonora mejor que este grupo, y en concreto este disco, para definir ese cúmulo de sentimientos. Post rock "sinfónico", recordando a Appleseed Cast en composiciones y a Sigur Rós en emotividad y vibraciones, voces dolidas pero sin mostrar pena y a veces cuidadosamente reverberadas, coherentes subidas y bajadas de intensidad...En resumen, un grupo muy sueco y muy Post que hacen crecer la meláncolía de aquellos que anduvieron en sus calles y la curiosidad de aquellos que aún le tienen miedo al frío.

American Football [American Football] 1999

Disco tranquilo, para cuando empieza a salir el sol. Letras emotivas y a veces susurradas del mediano oeste se bañan en unos tiempos de batería casi propios del Math-Rock, unos bajos melodiosos y unas guitarras arpegiadas sublimes. Los títulos de las canciones hablan por si solos. Grupo de un solo disco (mas un EP) debe su nombre a un flyer que le trajo la novia del cantante desde Reinio Unido sobre una exibición de los Chicago Bears que decía; "Vengan y vean Fútbol Americano, con los atletas mejor pagados del mundo", eso le hizo pensar sobre las bandas de Rock, en las cuales están la mayoría de los músicos mejor pagados en el mundo, y por alguna razón, se quedaron con ese nombre. En resumen, este disco es un compendio de muchas cosas que nos gustan pero sobretodo, en mi opinión, es un tributo a los primeros rayos de sol vistos desde unos ojos melancólicos y sobrios.

Spain [The blue moods of Spain]

Sería injusto que lo primero a destacar sobre Josh Haden (líder y compositor de la banda norteamericana Spain), es que es hijo del mítico bajista de jazz Charlie Haden. Spain es una banda con una trayectoria de largo recorrido pero desgraciadamente,poca discografía. En su haber cuentan con sólamente 3 álbumes. "I believe" del año 2001, "She haunts my dreams" del 99 y el que nos ocupa, "The blue moods of Spain" su debut de hoy hace 15 años.

Blakroc [Blakroc] 2009

Bueno espero que no os asustéis mucho por incluir hip hop en el blog (no será el primero), pero es que este disco es gran categoría, espero que lo descarguéis y le deis una oportunidad. Este album es fruto de la colaboración entre The Black Keys (dúo de bluesrock de Ohio) y diversos artistas del mundillo Hip-hop y R&B (RZA, Mos Def, Nicole Wray, Pharoahe Monch, Ludacris...) vamos que no sale los típicos raperos guays que flipan con la pasta y los grandes bugas. Todas las bases están hechas con guitarra, bajo y batería y no es para nada un disco de rap al uso, ya que muchos de los MC´s cantan bastante además de rapear.  Mucho Blues mucho Flow, en fin un disco perfecto para amenizar fiestas!

Woven Hand [Blush Music] 2003

Continuando con la etapa oscura inaugurada por GOTU, posteo un disco muy especial de una banda muy especial.

Woven Hand es el proyecto personal de David Eugene Edwards, antiguo líder (músico-espiritual) de los inigualables 16 Horsepower. Woven Hand comenzó como una banda paralela a 16HP en la que Edwards podía volcar sin ningún tipo de reservas su vasto conocimiento del folklore musical, y si con 16HP se centraban más en el legado de la música tradicional norteamericana (quitando quizás su último disco), con Woven Hand amplía hacia horizontes muy lejanos sus influencias y su expresión a la hora de transmitir el mensaje.

Grails [Black Tar Prophecies, Vols. 1, 2, & 3] 2006

Estrenamos etapa oscura en Gran Categoría con Grails, banda de Oregon para noches oscuras de insomnio y banda sonora de calles desiertas. Pasajes sonoros experimentales intentando definir que es lo que está asomándose detrás de aquella "puerta oscura del fondo". Esto lo que nos encontramos en éste, su segmentado trabajo de allá por el 2006. Ponen cada tambor, cada tecla y cada cuerda, sea de eléctrica, acústica o de bajo en una tesitura ruido-tenebrosa a la cual terminas entregado como si de una joven virgen se tratara. Hipnoticamente sectario.

The Soundtrack of our lives [Welcome to the infant freebase] 1996

Pues bueno, entramos en palabras mayores, muy mayores. Estos suecos no entienden de hacer discos modestos, pequeñas canciones que pasan sin pena ni gloria.  Una banda que tiene una discografía totalmente impecable, en la que no se le pueda reprochar absolutamente ningún gesto de autocomplaciencia ni ningún desliz de esos que te hacen elevar la ceja, merece figurar entre los más grandes de entre los grandes.

Motorpsycho [Phanerothyme] 2001

Con los Noruegos Motorpsycho nunca se sabe por donde van a salir. Desde sus comienzos orientados hacia el heavy-rock 70s, hasta esa odisea psicodélico-galáctica llamada "Little lucid moments", pasando por "Phanerothyme", que es el disco más extraño dentro de su más que extraña discografía, lo que ya es decir, siempre han apostado por un eclecticismo creativo imponente del que siempre salen airosos.

American Music Club [The Golden Age] 2008

Mark Eitzel, alma-páter de American Music Club es un auténtico personaje, y además, él lo sabe. Tuve la suerte de conocerle y trabajar con él, y tengo que decir que si su actitud al principio desconcierta, luego es alguien absolutamente comprometido con su trabajo, su obra, su carrera, tanto con American Music Club como en solitario, y una persona con una conversación fluida, dicharachera y por supuesto, interesante.

Bill Frisell [Good dog, happy man] 1999

Bill Frisell es un guitarrista nacido en Estados Unidos hace 58 años que desarrolló su carrera a partir de la década de los 80, siendo un músico muy dado a lo ecléctico. Su carrera se mueve entre el jazz, el folk, el country y cosas más experimentales (de hecho, colabora con Earth en "Hibernaculum" y "The bees made honey in the lion´s skull").

Arvo Pärt [Für Alina] 1975.

Arvo Pärt, es un compositor estonio nacido en 1935. Se podría decir que gran parte de su obra se enmarca dentro de la corriente denomidada "Minimalismo Sacro", aunque es más conocido por sus trabajos corales de otra etapa. Resumir la grandiosidad de su obra en unos pocos renglones, es una tarea que dejo por totalmente imposible, es demasiado lo que te llega a transmitir la música de Pärt, demasiado.

Dirty Three [Ocean Songs] 1998

Con toda la seguridad del mundo, puedo decir que éste es uno de los álbumes más enormes que se publicaron en la década de los 90, una total y absoluta obra maestra de nuestros tiempos. Violín, guitarra y batería sobran para crear una exposición de belleza de magnitud sobrecogedora.

Songs:Ohia [Ghost Tropic] 2002

Si se puede hablar hoy en día de alguien que lleva el OFICIO de la música hasta sus últimas consecuencias, Jason Molina sería uno de ellos. Comenzó amparado por Will Oldham, bajo su sello Palace, pero en seguida se reveló como un talento a tener muy muy en cuenta.

Soulsavers [Broken] 2009

Un disco de esos que salva almas. Soulsavers en principio son dos personas que producen y mezclan canciones, pero es mucho mas que eso. El vocalista Mark Lanegan principalmente (Screaming Trees, Queens of the stone age, Mad season) se encarga de atraparnos con la voz que todos querremos cuando llegemos a los 40. Luego están diferentes cameos con el hiperactivo Mike Patton, Jason Pierce (Spiritualized, Spacemen 3) y Richard Hawley entre otros. En definitiva, una mezcla Rock, electrónica, Gospel, Soul y Country que casi podemos tocar y oler. La banda sonora de los días en pausa.

In Gowan Ring [Hazel steps through a weathered home] 2002

Bobin Jon Michael Eirth es una rara avis de nuestros tiempos. Al escucharle cantar y tocar sus extraños instrumentos (que él mismo construye), te sientes trasladado a una dimensión atemporal, donde siempre hay tiempo para encontrarte contigo mismo, donde todos tus recuerdos se convierten en una suave brisa que te susurra en los oídos, calmando todas las tempestades habidas y por haber. Este es uno de esos discos que precisan el momento adecuado, el momento perfecto.

Air [The Virgin Suicides OST] 2000

Aunque el disco con el que se dieron a conocer fue el Moon Safari, esta banda sonora es de gran categoría, y el que haya visto la película de Sofía Coppola sabe que se adapta perfectamente a las imágenes, creando unas atmósferas de ensueño muy acorde con la peli. Un disco de Pop electrónico con un toque oscuro que lo perfecto para entrar en nuestro blog y perfecto para este fin de semana peliculero que se presenta.

From Monument to Masses [The impossible leap in one hundred simple steps] 2003

Una banda muy poco conocida de Post-Rock instrumental. Notables activistas en pro de la igualdad y los derechos individuales deben su nombre a un desafío de la teoría del "Gran hombre", señalando que en vez de suscribir a la idea de que "personas muy influyentes", a quienes se le construyen monumentos, conforman la evolución histórica, son en realidad las masas las que luchan por el cambio quien hacen la historia. Este trío hiperactivo  maneja mas de tres instrumentos cada uno en sus shows y practican una música con influencias diversas que pueden ir desde Tortoise, Mogwai o Don caballero, hasta Fugazi o Refused o incluso Dj Shadow. Todas las voces que aparecen en este disco son fragmentos de charlas o mítines de diferente carga política. Este fue su 2º trabajo de 4 discos hasta la fecha.

The Cinematic Orchestra [Man With A Movie Camera] 2003

Hoy os ofrecemos esta interpretación que The Cinematic Orchestra, banda de jazz con toques de electrónica, hizo de la película rusa muda de mismo nombre de 1929. Por cierto acaban de reeditar el DVD, así que habrá que pillárselo.

Retribution Gospel Choir [Retribution Gospel Choir] 2008

Un disco representativo de Gran Categoría. Pop, tristeza y densidad se dan la mano respetuosamente sin apretar. El vocalista y guitarrista de Low, Alan Sparhawk, logra un visionario compendio de melancólicos ritmos Stoner-rock y melodias pegadizas con momentos sicodélicos y unas baterías que desafían la etiqueta del Pop. Una autentica joya para cerrar los ojos y dejar que los cascos te dejen mirar atrás.

El inquilino comunista [Bluff] 1994

Ellos, pioneros de un sonido que terminó siendo moneda de cambio entre la juventud de este país. Guitarras enmarañadas y melodías sencillas a los Sonic Youth, Pavement o Pixies de aquel momento, y todo desde Getxo. Imprescindibles para entender el ruido antes de que llegara a todas las revistas de moda.

Pan·American [White Bird Release] 2009

Si alguna vez me preguntaran la definición de música ambiental seguramente uno de los ejemplos sería este proyecto de Mark Nelson (Labradford). Electrónica y minimalismo que entra muy bien para un buen día de resaca o esos días lluviosos que últimamente no dejan de acompañarnos. Que lo disfrutéis y comentad!

Hand of Fatima [Obake] 2008

Este blog se tenía que abrir con ellos, grupazo desde Cádiz rollo Mogwai meets psicodelia. Ellos son el verdadero significado de la expresión gran categoría.