Fun Lovin Criminals [100% Colombian] 1998.

Clase, groove, categoría, saber hacer, buen gusto, la auténtica definición del "cool".
Eso son Fun Lovin Criminals, trío proveniente de New York, y se puede decir que llevan en la sangre, en el corazón y en el alma, la ciudad, el soul, el rhythm n blues, el jazz, Barry White (impagable ese "Barry White saved my life" de "Love unlimited" uno de los temas del disco), el lado duro de la vida callejera, las cosas bien hechas, las noches que no terminan y sobre todo, la misma esencia de lo que es la música con CLASE.

GRAN CATEGORIA Playlists vol. 1

Pues subo el primero de una serie de recopilatorios que irán apareciendo en el blog de vez en cuando.
Este lo hice hace unos años, pero lo encontré en una carpeta y creo que es una buena idea subirlo para compartirlo con todos.

Los temas que lo forman son los siguientes:

T-Bone Burnett [Tooth of crime] 2008.

Sabías que Joseph Henry Burnett (a.k.a. T-Bone Burnett) es una de las más grandes enciclopedias musicales con patas de este mundo?, pues aparte de eso, Mr. Burnett también saca increíbles discos que se mueven por los pantanosos (en el buen sentido, el de Lousiana) terrenos del blues-jazz más noir, sensual y Lynchiano, y "Tooth of crime" es un perfecto ejemplo de lo que hablo, podría ser perfectamente la música de un thriller firmado por Lynch.

Jesse Sykes & the Sweet Hereafter [Like, love, lust and the open halls of soul] 2007.

Ya tardaba en aparecer por aquí una de mis artistas favoritas de los últimos años.
Jesse Sykes es una grandiosa compositora proveniente de Seattle que ha grabado 3 discos hasta ahora, y tengo que decir que todos son impecables y de Gran Categoría, aunque personalmente, me decanto por este.

Morphine [Cure for pain] 1993

Acabo de volver de estar unos cuantos días fuera de mi casa y lo primero que he hecho ha sido ir directamente a mi reproductor de música y poner "Cure for pain", lo que automáticamente me ha llevado a la pregunta de "cómo, y repito, CÓMO no se me había ocurrido postear algo de una de las bandas más grandes, originales e irrepetibles de los últimos 30 años?". Para tratar de arreglar tamaño fiasco posteo la que para mi es su mejor publicación...hoy. Digo "hoy" porque tengo días en los que "Good" es mi favorito,  otros en los que prefiero "Like swimming", y así sucesivamente con toda su discografía.

The Album Leaf [In a Safe Place ] 2004

Jimmy LaValle es un culo inquieto, después de pasar por bandas de la escena screamo de San Diego como The Crimson Curse, The Locust, Swing Kids o también Tristeza (a los que se acerca más su proyecto en solitario) formó The Album Leaf proyecto en el que se acerca a la música ambiental con toques de electrónica.

Blonde Redhead [Misery is a butterfly] 2004

Me es difícil, pero que muy difícil describir "Misery is a butterfly", porque es tal la cantidad de sobrecogedora belleza, serena melancolía, riqueza artística y calidad llegando a límites insultantes contenida en este disco que se me hace harto complejo tratar de explicarlo todo con palabras.
Si digo que éste es uno de los álbumes más BELLOS que hayamos posteado nunca jamás en el blog, no estoy en absoluto exagerando, y si no, ya me dirás cuando termines de escuchar ésta maravilla.

Electrelane [Axes] 2005.

Electrelane es (o era, no queda bien claro esto desde el 2007) una banda de Brighton, Reino Unido formada por 4 mujeres que grabaron una serie de discos realmente bonitos y especiales, muy especiales.

Musicalmente se mueven por el terreno del indie basado en la reiteración, en el que el piano y el órgano son los principales y deslumbrantes protagonistas, siendo sus canciones deudoras de Neu!, Stereolab, Nico y Sonic Youth principalmente.

Television [Marquee Moon] 1977

Vale, ahora hablamos de palabras mayores, en serio y más que nunca. Este, posiblemente sea el mejor disco que se haya publicado en este blog y el mejor que se vaya a publicar en AÑOS, y no se si mis compañeros posteadores tengan algo que alegar al respecto, y me gustaría escucharlo a todo esto, pero ésta es mi opinión.

Directamente, y en un arrojo de arrogancia o inconsciencia post adolescente, soy capaz de decir que si no controlas "Marquee Moon", no controlas los últimos 30 años de la historia de la música popular.

Alejandro Escovedo [A man under the influence] 2001

Hablar de Alejandro Escovedo es hablar de un obrero de la música, de alguien que ha tenido este oficio durante toda su vida, de un trabajador de la canción, de uno de los más grandes talentos que ha dado la música norteamericana en las últimas décadas y que sin embargo, no goza de todo el reconocimiento a nivel popular que debiera (aunque músicos como John Cale, Jayhawks, Steve Earle, Lucinda Williams o Son Volt le rindieran pleitesía en "Por vida", un disco tributo a su enorme cancionero).

Nacido en Texas, de padres mejicanos, Escovedo creció rodeado de música y de músicos, estuvo siempre expuesto a todo tipo de melodías, canciones, emisoras de radio, conciertos, etc…por lo que no es de extrañar que decidiera hacer lo suyo y llevar su vida por estos derroteros.

Elvis Costello [This year´s model] 1978

Pues creo que es el primer post en el que publico un disco estrictamente POP, pero es que "This year´s model" es uno de los discos más brillantes, redondos, divertidos y brillantes del género en mi opinión.
Este pedazo de obra maestra fue publicada en 1978 y fue el primer lp de Costello con esa maravillosa banda de acompañamiento suya llamada The Attractions.
Una de las cosas curiosas de Costello, es que en los 70 era una persona que llevaba una vida totalmente normal, casado y con un hijo, era una persona que de vez en cuando enviaba maquetas de sus temas aquí y allá, pero sin hacerle tampoco demasiado caso al tan ansiado sueño de la fama, hasta que un día Jack Riviera de Stiff Records no se podía creer lo que estaba oyendo, tal colección de temazos brillantemente compuestos e interpretados hicieron que automáticamente fichase a Costello, el resto es historia.

Chris Isaak - [Forever Blue] 1995

"You did your best, life did the rest.
you're left forever blue."

Esa frase podría formar parte perfectamente de cualquier tema del grandiosísimo Roy Orbison, pero no, es parte del tema título de ésta obra maestra que ocupa el post de hoy.< Chris Isaak es una rara avis de nuestros tiempos. Su forma de componer y de cantar pertenece a otra época, y es un artista que nunca se ha dejado tentar por el lado oscuro del mainstream, permaneciendo fiel a su causa, esa misma causa en la que militaba Orbison, la de los corazones rotos y solitarios, la de las llamadas de teléfono a horas intempestivas, los moteles, la melancolía y la de la sensibilidad extrema y totalmente expuesta, a flor de piel. Para mi, "Forever blue" es su obra cumbre por varias razones.

Tommy Guerrero - [Soul Food Taqueria] 2003

Tommy Guerrero es más conocido por su faceta de skater profesional que por la de músico, aunque por lo que oimos en este disco no se le da nada mal. El disco ha sido compuesto y producido casi en su totalidad por el mismo Guerrero, y en el nos podemos encontrar un conglomerado de soul, funk, jazz, r&b, lo-fi instrumental exceptuando un par de cortes.